El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, han organizado un ciclo denominado Dorothy Arzner, pionera de Hollywood, que se llevará a cabo del martes 8 al miércoles 16 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).
El programa está integrado por siete largometrajes, seis de ellos dirigidos o codirigidos por Dorothy Arzner, la primera realizadora del Hollywood clásico, cuando el mundo del cine era regido con mano firme por los hombres. Entre otros, se exhibirán títulos poco vistos como Tuya para siempre, Baile y pasión y Matrimonio y señorío, además del célebre largometraje mudo Sangre y arena, en el cual las decisiones de montaje de Arzner resultaron esenciales para el éxito creativo de la narración.
Dorothy Arzner (1897-1979) fue un caso único en la historia del cine estadounidense: la única mujer que consiguió construir una carrera profesional como directora en la época dorada de Hollywood. Su primer trabajo en la industria cinematográfica fue como estenógrafa en los estudios Players-Lasky (luego rebautizado Paramount), transcribiendo guiones, abriéndose camino hacia trabajos de mayor responsabilidad: redactora de sinopsis, continuista de rodaje y, finalmente, montajista. Fue en la sala de montaje donde Arzner se ganó una reputación en la industria de Hollywood, trabajando en 52 películas y colaborando asiduamente con el realizador James Cruze. En la célebre Sangre y arena (1922), de Fred Niblo, Arzner no sólo realizó una brillante labor como editora, sino que se encargó del rodaje de la segunda unidad en las escenas de las corridas de toros. Arzner dirigió unas quince películas a lo largo de la década de los 30 y comienzos de los 40, y trabajó con estrellas de Hollywood como Clara Bow, Katharine Hepburn, Fredric March, Rosalind Russell, Claudette Colbert, Maureen O’Hara y Joan Crawford, en comedias y melodramas que prestaban una especial atención a los personajes femeninos. Olvidada durante demasiado tiempo, su figura fue reivindicada en la década de 1960 por el feminismo y, en tiempos más recientes, ha sido justo objeto de varios homenajes.
Las entradas se encuentran a la venta a través de la plataforma Tu Entrada.
PROGRAMACIÓN
Martes 8
Chicas que trabajan (Working Girls; EE.UU., 1931)
Dirección: Dorothy Arzner.
Con Judith Wood, Dorothy Hall, Frances Dee, Paul Lukas.
Dos muchachas de Indiana, la inocente Mae Thorpe y su hermana June, más astuta, se mudan a una pensión para mujeres en Nueva York. Mientras June disfruta de sí misma y de los regalos que recibe de su novio saxofonista, Mae se enamora de un abogado de la alta sociedad. La mejor de las cuatro colaboraciones entre Arzner y la dramaturga y guionista Zoë Akins, Working Girls demuestra los audaces extremos a los que podía llegar el cine del Hollywood Pre-Código.
“Working Girls es una película feminista en la que Arzner utiliza una sensibilidad camp y queer, al igual que en su filme posterior Craig’s Wife (1936). En ambos filmes aparece una crítica mordaz de la institución del matrimonio, vista como uno de los pocos canales posibles que tenían las mujeres para ascender socialmente en la Norteamérica de la Gran Depresión”. (Gwendolyn Audrey Foster, Senses of Cinema).
A las 15, 18 y 21 horas (77’; DM).
Miércoles 9
Honor entre amantes (Honor Among Lovers; EE.UU., 1931)
Dirección: Dorothy Arzner.
Con Claudette Colbert, Fredric March, Ginger Rogers.
Julia Traynor es una secretaria que rechaza los avances de su jefe Jerry Stafford, un millonario que la acosa incansablemente. La muchacha se compromete con Philip, un joven ambicioso que espera progresar en Wall Street. Las cosas se complican cuando Julia descubre que Philip ha ganado fraudulentamente 100.000 dólares de la empresa de Stafford.
“Las películas más interesantes de Dorothy Arzner afrontaron la lucha por la equidad sexual en las relaciones. Sus protagonistas jamás eran sumisas ni aburridas, y valerosamente peleaban batallas sin salida (…) Arzner fue, y todavía sigue siendo, la única mujer que logró construir un corpus de obra coherente dentro del sistema de Hollywood”. (Ally Acker, Reel Women).
A las 15, 18 y 21 horas (75’; DM).
Jueves 10
Tuya para siempre (Merrily We Go to Hell; EE.UU., 1932)
Dirección: Dorothy Arzner.
Con Sylvia Sidney, Fredric March, Cary Grant.
Jerry, un periodista alcohólico, se dispone a escribir su primera obra teatral, apoyado por su esposa Joan. Aunque la obra resulta un éxito en Broadway, después del estreno el matrimonio comenzará a resquebrajarse.
Tuya para siempre fue el último filme de Arzner bajo su contrato con Paramount Pictures (1922-1932), período considerado por la historiadora feminista Judith Mayne como el más versátil de su carrera.
“El aspecto humanista del cine de Arzner es la esencia de su arte; incluso los personajes secundarios de sus películas están pincelados con extraordinario detalle. En su cine la dura realidad se combina con un cierto lirismo que suscita del trabajo con sus actores. (…) La maestría de Arzner en el terreno de la comedia queda demostrada en el inicio de Anybody’s Woman (1931) y en la secuencia del anillo de Tuya para siempre”. (Francine Parker, Approaching the Art of Arzner).
A las 15, 18 y 21 horas (83’; DM).
Viernes 11
Su última Aventura (The Last of Mrs. Cheyney; EE.UU., 1937)
Dirección: Richard Boleslawski, George Fitzmaurice, y Dorothy Arzner.
Con Joan Crawford, William Powell, Robert Montgomery.
Fay Cheyney, una mujer que se mueve entre fiestas de la alta sociedad, en realidad es una ladrona que aprovecha sus contactos para planificar robos. Luego de desembarcar en Londres, Fay se convierte en la niña mimada de la sociedad inglesa, impresionando a todos, especialmente al playboy Lord Arthur Dilling, que se enamora de ella.
Su última aventura fue dirigida en su mayor parte por el polaco Richard Boleslawski, que falleció durante el rodaje. A continuación, lo sustituyó George Fitzmaurice (realizador conocido por su Mata-Hari, con Greta Garbo). Cuando Fitzmaurice cayó enfermo, Dorothy Arzner se encargó de terminar el filme. Para Arzner Su última aventura supuso el inicio de una larga relación profesional con Joan Crawford, a quien volvió a dirigir en su siguiente comedia, Matrimonio y señorío. Muchos años después, en 1958, Joan Crawford contrató a Arzner para dirigir 50 comerciales televisivos de Pepsi-Cola, empresa donde Crawford era una de las vicepresidentas.
A las 15, 18 y 21 horas (98’; DM).
Sábado 12
Matrimonio y señorío (The Bride Wore Red; EE.UU., 1937)
Dirección: Dorothy Arzner.
Con Joan Crawford, Franchot Tone, Robert Young.
El conde Armalia cree que la suerte al nacer es todo lo que separa a pobres y ricos. Para probar su teoría, decide enviar a la cantante Anni Pavlovitch a un hotel de lujo durante dos semanas. Con fastuosas ropas y su impostado nuevo estado, Anni descubre que le gusta la vida de los ricos. Y también se da cuenta que necesita casarse rápidamente con un marido adinerado para continuar con su nuevo estilo de vida.
“Arzner logra lo que probablemente ningún director masculino habría conseguido: confeccionar la película en torno a la indumentaria de Joan Crawford, a su forma de lucir los vestuarios. Este enfoque de Arzner resulta muy apropiado, pues en la carrera cinematográfica de Joan Crawford la vestimenta tenía una importancia equiparable a la del guion y la interpretación del personaje”. (Fred Lawrence Guiles, Joan Crawford: The Last Word).
A las 15, 18 y 21 horas (103’; DM).
Domingo 13
Baile y pasión (Dance, Girl, Dance; EE.UU., 1940)
Dirección: Dorothy Arzner.
Con Maureen O’Hara, Lucille Ball, Louis Hayward.
Judy O’Brien forma parte de una compañía de bailarinas y aspira a dedicarse al ballet clásico. Después que su compañera Bubbles deja el grupo para hacer carrera en los cabarets, Judy se verá obligada a aceptar un ingrato trabajo: ser la telonera del espectáculo de Bubbles. Baile y pasión es uno de los films más personales, originales y explícitamente feministas en la obra de la cineasta.
“Dorothy Arzner era un fenómeno cinematográfico en aquellos días. (…) Tanto Lucille Ball como yo quedamos fascinadas por ella. Arzner rápidamente impartió su punto de vista distintivo a la película. Alejándose del enfoque del triángulo amoroso (preferido por el director original del filme, Roy Del Ruth), Arzner abordó la historia como una exploración profunda de mujeres independientes y fuertes”. (Maureen O’Hara, ‘Tis Herself. An Autobiography).
A las 15, 18 y 21 horas (90’; DM).
Martes 15
Sangre y arena (Blood and Sand; EE.UU., 1922)
Dirección: Fred Niblo.
Montaje: Dorothy Arzner
Con Rodolfo Valentino, Lila Lee, Nita Naldi.
Adaptación de la clásica novela de Vicente Blasco Ibáñez sobre el ascenso y caída de Juan Gallardo, un ambicioso torero sevillano. Uno de los problemas que presentaba el rodaje de Sangre y arena era conseguir un doble para Rodolfo Valentino en la secuencia de la corrida de toros. La entonces montajista Dorothy Arzner tuvo la innovadora idea de construir la secuencia en la sala de montaje, utilizando abundante material de archivo de tres corridas de toros madrileñas, para luego filmar primeros planos de Valentino (dirigidos por ella) que ensamblaran perfectamente con el material de archivo. El resultado fue un éxito.
“Valentino se había consagrado con el papel de gaucho argentino en Los cuatro jinetes del apocalipsis, con el de pseudoárabe en El sheik, y ahora en Sangre y arena como torero español. Valentino era un objeto sexual para las mujeres, actuaba para las mujeres y éstas eran sus más leales admiradoras. Podía ser amenazador y rapaz en sus caracterizaciones, y otras veces exhibir una vulnerabilidad que atraía los instintos maternales de sus seguidoras”. (Michael Morris, Madam Valentino. Circe Ediciones, 1999).
A las 15, 18 y 21 horas (108’; DM).
Miércoles 16
Honor entre amantes (Honor Among Lovers; EE.UU., 1931)
Dirección: Dorothy Arzner.
Con Claudette Colbert, Fredric March, Ginger Rogers.
A las 15 horas (75’; DM).
Baile y pasión (Dance, Girl, Dance; EE.UU., 1940)
Dirección: Dorothy Arzner.
Con Maureen O’Hara, Lucille Ball, Louis Hayward.
A las 18 horas (90’; DM).
Tuya para siempre (Merrily We Go to Hell; EE.UU., 1932)
Dirección: Dorothy Arzner.
Con Sylvia Sidney, Fredric March, Cary Grant.
A las 21 horas (83’; DM).