Kino Palais, con el apoyo de l’Agence culturelle d’Alsace y FRAC Alsace (Fonds régional d’arts contemporain Alsace), presenta una retrospectiva de la obra de uno de los pioneros del videoarte y del documental experimental francés, Robert Cahen, quien estará presente en la sala el 26 y 27 de febrero para presentar los dos primeros programas.- Palais de Glace, Posadas 1725 CABA –
La obra de Cahen -videasta, realizador y compositor de formación- atraviesa las fronteras de las artes. El autor trata a la imágenes como sonidos, las organiza, las transforma y con ello abre posibilidades de intercambio entre los modelos y parámetros de la imagen y de la música.
Por otro lado, su interés por el “tiempo dilatado” lo llevó a realizar numerosos trabajos en los que construye un verdadero universo poético propio a partir de yuxtaposiciones de imágenes fijas y en movimiento, oscilaciones, múltiples puntos de vista y todo tipo de experimentaciones técnicas con los soportes.
Finalmente, el espacio desconocido (abordado en múltiples viajes del realizador) y su relación con el otro que allí habita es también un eje de las búsquedas de Cahen. Como Nam June Paik, como Bill Viola, como todos los grandes videastas, Robert Cahen toma el video tal cual es, y en su obra pone en escena la pregunta de qué es lo que puede pedírsele al video. La respuesta es simple y ambiciosa: se trata de instaurar un nuevo vínculo entre lo real y la imagen.
PROGRAMACIÓN DEL CICLO
Programa I – Viernes 26 de febrero a las 19 + Domingo 13 de marzo a las 19
“L’INVITATION AU VOYAGE” (1973, Francia, Dir. Robert Cahen, 9 minutos)
Trabajo que reposa en la asociación de imágenes-recuerdo. Paisajes y personajes filmados en cámara lenta mediante un hábil juego de fundidos encadenados abren a la memoria, en estas entreimágenes, un espacio para vagabundear.
“ARRET SUR MARCHE” (1979, Francia, Dir. Robert Cahen, 9 minutos)
Filmada en la casa de la infancia del realizador, en la estación de Mulhouse, en el juzgado donde trabajaba su padre, este corto es un viaje al inconsciente, extraño y aterrador.
“VOYAGE D’HIVER” (1992, Francia, Dir. Robert Cahen con la colaboración de Angela Riesco, 18 minutos)
Del “Eso fue” al “¿Nosotros fuimos allá?”… La Antártida cuestionada, observada, escrutada, analizada, desplazada. Preguntas sobre la memoria en ralentí, como para que “por fin tengamos tiempo para saber”.
“Cahen marchó a un festival franco-chileno y se propuso grabar el blanco de la Antártida pero, a principios de año, ese blanco no estaba allí. Se permitió añadirlo en estudio. Voyage d’hiver está atravesada de ralentís muy fuertes, porque la idea de Cahen es “ralentizar para ver finalmente” (indica, convocando a Roland Barthes), y está también marcada por el encadenamiento permanente de sus imágenes, lo que describe como una “forma de respiración interior” (en Juste le temps, compara, no hay encadenados). El autor cree que, a partir del ralentí, se puede imaginar otra historia (cita La cámara lúcida, de Barthes). La nueva temporalidad, que es la que le permite darse a esa polémica «pensatividad», es también la que produce la aparición de una especie de mundo nuevo, la que contendría aquel “suspense” (se trata del paso a un nuevo orden de lectura donde las pequeñas circunstancias se alzan frente a las grandes acciones del tiempo normal, sobre las que se ha intervenido). Voyage d’hiver es comparable a las placenteras imágenes del mar de Le cercle (2005): la ralentización de las figuras humanas nos hace pensar que tal vez todas las imágenes también lo estén (sus ralentís son lentos y continuos); los paisajes contrastan con primeros planos de exploradores, en negativo; el uso de un encadenamiento lento es generalizado.” Jorge Oter (blogsandocs.com).
“LE DEUXIÈME JOUR” (1988, Francia, Dir. Robert Cahen, 9 minutos)
Ilustración de la música de John Zorn. El ritmo discontinuo de la música conduce el montaje del filme en una sucesión de planos rápidos en torno de una joven china que atraviesa la ciudad de Nueva York.
“SANAA, PASSAGES EN NOIR” (2007, Francia, Dir. Robert Cahen, 7 minutos)
Encuentro inesperado entre dos culturas. Metáfora de nuestra época de creencias tan opuestas, estos “pasajes en negro” filmados en Yemen nos devuelven a la reflexión sobre la condición humana.
“En la capital de Yemen grabó el paso de las mujeres con burka (el color negro) y lo puso en intencionado contraste con la música de Bach, con su Pasión según San Juan. Sanaa se basa en la repetición de la escena: un mismo punto de vista, el paso de mujeres, encadenados que modifican el espacio-tiempo, que las hacen desvanecerse o coincidir. Como instalación, este trabajo funciona en bucle.” Jorge Oter (blogsandocs.com).
Programa II – Sábado 27 de febrero a las 19 + Viernes 11 de marzo a las 19
“L’ECLIPSE” (1979, Francia, Dir. Robert Cahen, 3 minutos)
Utilización experimental del Spectron.
“KARINE” (1976, Francia, Dir. Robert Cahen, 9 minutos)
Una de las obras en cine (16mm, B&N) de Cahen, está realizada a partir de la toma de vistas de fotografías en la truca. Se trata de imágenes de la niña Karine, desde su nacimiento hasta los seis años, pero no se trata, como podría parecer, de una evolución progresiva de su retrato: el film está conformado por imágenes diversas que sólo en ocasiones pueden haber sido tomadas en la misma sesión. Son profusas las panorámicas, así como los encadenados, pero no todas las imágenes, que Cahen montó sin sonido, se encadenan (el sonido lo buscó después, en colaboración con Michel Chion, con quien coincidió en sus años formativos en la música y cuya figura tiene presencia destacada en la obra de Cahen). Algunas imágenes se ligan temáticamente. Encontramos ralentís en Karine, al inicio y al final y también en otros momentos. Jorge Oter (blogsandocs.com).
“TROMPE L’OEIL” (1979, Francia, Dir. Robert Cahen, 6 minutos)
En el filme “Amarcord” de Federico Fellini un paquebote surge de la noche y la niebla del agua, pareciendo un monstruo misterioso. Este video está realizado sobre esa idea de “pasaje” irreal y de la sorpresa espectacular que contiene.
“MONTENVERS ET MER DE GLACE” (1987, Francia, Dir. Robert Cahen y Stéphane Huter, 9 minutos)
Un homenaje al cine de Jacques Tati que combina la ficción y el videoarte con humor. Ganador de varios premios internacionales.
“L’ENTR’APERÇU” (1980, Francia, Dir. Robert Cahen, 9 minutos)
La idea del “visto a través” determina el sentido del film. Escenas escondidas, apenas reveladas, se suceden como apariciones vivas y significantes, actuando sobre el deseo de ver y de saber qué está dado como “visto a través”.
“SUR LE QUAI” (1978, Francia, Dir. Robert Cahen, 11 minutos)
Llegada de un tren a la estación de Mézidon. Corto realizado a 200 cuadros por segundo que logra una suspensión del tiempo entre el movimiento y la quietud.
“DERNIER ADIEU” (1988, Francia, Dir. Robert Cahen, 8 minutos)
El fotógrafo J-M Tingaud toma fotos del mar. El día del solsticio de verano de 1990 se lanzan doce botellas -cada una con una fotografía original de J.M Tingaud- a doce mares y océanos del globo. Cahen nos hace atravesar, con cierta melancolía, la soledad de esos océanos gigantes.
“ON THE BRIDGE” (1990, Francia, Dir. Robert Cahen, 4 minutos)
Realizada por una serie televisiva británica de Channel 4, este cortometraje da cuenta de la escritura habitual de Cahen: la idea de pasaje, de aparición y desaparición, del tiempo que pasa y de los seres humanos y su identidad.
Programa III – Domingo 28 de febrero a las 19
“HONG KONG SONG” (1989, Hong Kong/Francia, Dir. Robert Cahen, 21 minutos)
Recorrido por Hong Kong marcado por los sonidos de la ciudad, cuya identidad sonora determina un recorrido para el realizador. Cartografía sonora que registra la modernización entre la China ancestral y la ultramoderna.
“CHILI – IMPRESSIONS” (1989, Francia, Dir. Robert Cahen, 13 minutos)
Diario de viaje realizado por Robert Cahen durante su estadía en Santiago de Chile, con motivo del festival franco-chileno de videoarte de 1989.
“L’ÉTREINTE” (2003, Francia, Dir. Robert Cahen, 9 minutos)
Oscura y tendente a la abstracción, L’Entreinte tiene un aspecto “medical”, tanto por la textura de sus imágenes en blanco y negro (aspecto de ecografía) como por el audio diseñado por Francisco Ruiz de Infante. Este vídeo está tan encadenado que puede tender a una disolución continua de las imágenes al ralentí. Por lo general, la sensación es la de haber grabado muy encima del objeto, quizá por cierta falta de definición, quizá por motivos como el de la niebla. Jorge Oter (blogsandocs.com).
“CORPS FLOTTANTS” (1997, Francia, Dir. Robert Cahen, 13 minutos)
Un Japón quedado en el tiempo, hombres y mujeres atados a su tierra, cuerpos flotantes en el agua de una fuente termal. Realizado a partir de comentarios del protagonista de “Las hierbas del camino” de Natsume Soseki.
“RED MEMORY” (2010, Francia, Dir. Robert Cahen y John Borst, 10 minutos)
En plena noche, una joven atraviesa la inmensa, estrepitosa y misteriosa ciudad de Hong Kong. Una escena de su infancia resurge en su cabeza, siempre la misma, enrojecida como una foto del pasado, pero simple como la vida.
Programa IV – Viernes 4 de marzo a las 19 + Sábado 12 de marzo a las 19
“JUSTE LE TEMPS” (1983, Francia, Dir. Robert Cahen, 13 minutos)
Paréntesis de viajes soñados transformados en filigrana, el posible encuentro de dos seres. Concepto sonoro de Michel Chion.
“Presenta la anécdota de una mujer y un hombre que coinciden en el espacio simbólico de un tren. Cahen deposita gran interés en el paisaje exterior, que define como tercer personaje del film. En Juste le temps encontramos, además de otras alteraciones visuales, como la imagen en sentido inverso o los efectos cromáticos sobre ese paisaje, un uso intenso del ralentí: si en Karine el realizador se había interesado por la relación fijo-móvil, ahora le preocupa la “noción de pasaje”; para el cineasta aportan, además, suspense (“Hitchcock”, señala). Estos ralentís, que recuerdan a los de Godard en su etapa en vídeo, no ofrecen, en cambio, la misma sensación de “en directo” (Dubois)”. Jorge Oter (blogsandocs.com).
“ARTMATIC” (1980, Francia, Dir. Robert Cahen, 4 minutos)
Pieza realizada a partir de deslizamiento de materia y de colores, concebida para retener la mirada. Muestra la forma sugestiva de ciertos movimientos, reteniendo como un eco la huella de la trayectoria de las imágenes más significativas.
“LE CERCLE” (2005, Francia, Dir. Robert Cahen, 10 minutos)
Svalbard es un archipiélago en el norte del Ártico, un punto de encuentro entre el aquí y el más allá, una puerta a lo desconocido. Marca el fin del universo de nuestros sentidos: más allá, el hielo interminable y blanco. El azul en el film de Cahen (color del frío y la soledad), los paisajes en cámara lenta y las voces de aves y humanos generan un ambiente armoniosamente desolador.
“LA NOTTE DELLE BUGIE” (1993, Francia, Dir. Robert Cahen, 11 minutos)
Las miles de velas prendidas en los muelles del Río Arno en Pisa (Italia) con motivo de la fiesta de San Ranieri devienen la ocasión de un retrato insólito de la ciudad hecho con reflejos, mezclas del agua y del fuego, de rituales de comienzo del verano y de los silencios.
“SEPT VISIONS FUGITIVES” (1995, Francia, Dir. Robert Cahen, 32 minutos)
“Lo efímero fascina, viene a despertar una herida y habla de una cierta verdad” (Jo Attié). Sobre esta idea de pasaje se escriben en imagen siete poemas cortos, visiones fugitivas de una China percibida a medias, entendida a medias, siempre en movimiento. Obra premiada en varios festivales.
Programa V – Sábado 5 de marzo a las 19
“BLIND SONG” (2008, Francia, Dir. Robert Cahen, 4 minutos)
Pequeño trozo de vida en una calle de la ciudad de Hô Chi Minh, Vietnam.
“LA DANSE DE L’ÉPERVIER” (1984, Francia, Dir. Robert Cahen, 14 minutos)
De acuerdo a Hideyuki Yano, esta adaptación de la coreografía “Au puit de l’Epervier” creada en Avignon en 1983 juega con las sutilezas y las posibilidades del videarte para llegar al corazón mismo de la danza de Yano. Apariciones, desapariciones, ralentíes y efectos estroboscópicos acompañan y subliman a los bailarines. Música de Michel Chion.
“SOLO” (1989, Francia, Dir. Robert Cahen, 4 minutos)
Coreografía de Bernardo Montet imaginada y creada para ser filmada, construida sobre la música de Michèle Bokanowski, habla de la soledad del bailarín en el centro de la arena. Realizado por pedido de la cadena española RTVE para la serie “El arte del video”.
“BOULEZ-REPONS” (1989, Francia, Dir. Robert Cahen, 43 minutos)
“Repons” es una obra maestra del compositor de música recientemente fallecido Pierre Boulez. Cahen se propuso llevar su gracia al video, intentando capturar, prolongar, recomponer y concretizar en imágenes las ondas sonoras
Programa VI – Domingo 6 de marzo a las 19
“PLUS LOIN QUE LA NUIT” (2005, Francia, Dir. Robert Cahen, 10 minutos)
Una mujer se peina en la noche, un tren pasa entre casas, una multitud se aprieta, se empuja y trabaja, un niño olvidado espera. Hanoi, 2004.
“CANTON, LA CHINOISE” (2001, Francia, Dir. Robert Cahen y Rob Rombout, 52 minutos)
Cantón, megalópolis de ocho millones de habitantes. Una ciudad en reconstrucción permanente. Una ciudad salvaje en la que las huellas del pasado desaparecen bajo el asfalto y el cemento, en la que el caos organiza el tiempo y el espacio. Una ciudad que simboliza un sistema que ha dejado de serlo.