“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos”.
Con esa cita de Jorge Luis Borges, toda una declaración de intenciones, cierra la gacetilla que envió a la prensa la organización de la 10ª Semana de Cine Portugués de Buenos Aires que se realizará del 23 al 26 de febrero de 2023 en el MALBA y del 1° al 8 de marzo de 2023 en la Sala Leopoldo Lugones.
La Semana de Cine Portugués construyó a lo largo de estos 10 años una relación con el público argentino que convirtió a este evento en una de las citas imprescindibles del calendario cinéfilo de cada año. Las propuestas que atravesaron toda esta primera década incluyen estrenos, focos retrospectivos, visitas de cineastas, charlas y rescates del cine clásico o incluso cine mudo.
Comprometida con la difusión de lo mejor del cine portugués, acentuando la amplitud del espectro de esa cinematografía y ofreciendo una programación que se piensa como mapa de un territorio tan heterogéneo como estimulante, esta edición se divide entre una programación firmada en su totalidad por mujeres en el MALBA, con la presencia de la luminosa directora Cláudia Varejão. y la retrospectiva y presencia de Pedro Costa, uno de los directores más fundamentales y brillantes de la actualidad, en la Sala Leopoldo Lugones.
Esta 10ª edición es también la primera en toda la historia de la Semana de Cine Portugués que tiene la totalidad de su programación en el MALBA integrada por películas dirigidas por realizadoras mujeres. El interés por incorporar una perspectiva de género a la lectura del presente y el pasado del cine es una decisión política que, lejos de agotarse en la inclusión y la diversidad como objetivos deseables y necesarios, nace también de la necesidad de visibilizar un corpus de obras que se imponen por sus propios méritos cinematográficos, y sirven de vivo testimonio de la importancia central que estas autoras tienen para entender y pensar el cine de este país en su totalidad.
El 2023 encuentra al cine portugués contemporáneo en un estado de riqueza que combina la consolidación de autores consagrados, acompañado por un recambio como lo demuestran las óperas primas que integran la sección Panorama. Por un lado, Corpo a Corpo de Inês Gil, un lúcido estudio sobre la identidad y el cuerpo que tiene como protagonista a Ana Gläser, pionera del físicoculturismo femenino en Portugal, y, por otro lado, Alma Viva, el primer largometraje de Cristèle Alves Meira, que después de una serie de cortometrajes seleccionados para la Semana de la Crítica de Cannes irrumpe con esta película sobre un verano transformador en la vida de una niña, atravesado por los vínculos familiares, las supersticiones pueblerinas y la magia real.
También esta será la ocasión de encontrarse con la obra de Cláudia Varejão, quien estará presente en la sala acompañando sus dos últimos largometrajes, caracterizados por una sensibilidad manifiesta, una luz propia y una mirada aguda. Su documental Amor Fati, que retrata las múltiples posibilidades que el amor tiene de manifestarse en el vínculo entre dos personas, así como en su primera ficción, Lobo e Cão, que integró la competencia oficial de la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y narra el viaje de descubrimiento de Ana y sus amigos, atravesando su agitada juventud en una isla tradicional y conservadora del archipiélago de Azores.
Completan el Panorama de esta edición O Trio em Mi Bemol, última película de la gran autora Rita Azevedo Gomes, que vuelve a colaborar con Pierre Léon (esta vez dirigiéndolo, en una exquisita interpretación junto a Rita Durão) adaptando cinematográficamente una obra escrita por Éric Rohmer; y Viagem ao Sol, un poderoso documental que, utilizando exclusivamente material de archivo, ilustra los relatos en primera persona de quienes vivieron en carne propia una de las consecuencias ocultas de la Segunda Guerra Mundial. Además, después de encargarse de la dirección de fotografía de la alucinada visión distópica de Era uma Vez Brasília, Joana Pimenta se une a Adirley Queirós para realizar Mato Seco em Chamas, su primer largometraje en el rol de directora, que presenta una afilada indagación en el presente político y social de nuestra región a través de un prisma casi post apocalíptico.
En los focos que complementan la programación vuelve a tener un lugar importante la sección dedicada al Poscolonialismo, integrada por un documental inmersivo y detallado de Margarida Cardoso sobre la vida de la militante y dirigente comunista Sita Valles; el último documental de Filipa César y Sónia Vaz Borges, Mangroove School, que retrata unas peculiares escuelas selváticas en Guinea-Bissau; y Paz, un cortometraje de Marta Ramos y José Oliveira que acompaña a un grupo de excombatientes de las guerras de ultramar con uno de los finales visualmente más poderosos del último año.
Un foco que tiene su primera aparición en la Semana de Cine Portugués es el de cine Experimental, compuesto íntegramente por cuatro cortometrajes que dan cuenta de la efervescencia y las posibilidades de este campo.
Por último, contando una vez más con la inestimable colaboración de la Cinemateca Portuguesa, el foco Autoras reúne cuatro óperas primas -que comparten la incomprensión o las dificultades para exhibirse que padecieron en su momento y que hoy, con justicia, son consideradas y jerarquizadas como las obras medulares que son-, proponiendo un recorrido por la historia del cine portugués del siglo XX. Três Dias Sem Deus, primer largometraje de ficción sonoro dirigido por una mujer; Trás-os-Montes, la obra maestra de Margarida Cordeiro y António Reis; Máscaras, documental de Noémia Delgado, que para entonces ya había brillado como montajista en películas de Paulo Rocha y Manoel de Oliveira; y la tan enigmática como bella O Movimento das Coisas de Manuela Serra.
Unos días después, en la Sala Leopoldo Lugones, la Semana de Cine Portugués presentará un evento cinematográfico en sí mismo, una retrospectiva que recorre los largometrajes de Pedro Costa, uno de los autores más importantes del cine contemporáneo, quien estará como invitado especial presentando las películas en la sala y hablando con el público. El foco estará integrado por O Sangue (1989), Casa de Lava (1994), Ossos (1997), No Quarto da Vanda (2000), Onde Jaz o teu Sorriso Escondido? (2001), Juventude em Marcha (2006), Ne Change Rien (2009), Cavalo Dinheiro (2014) y Vitalina Varela (2019). Nueve títulos que componen un profundo y exhaustivo recorrido por la filmografía de este director imprescindible.
El evento cuenta con el apoyo del Camões IP, la Embajada de Portugal en la Argentina, la Fundação Calouste Gulbenkian, la Cinemateca Portuguesa y el MALBA. Producida y programada por VAIVEM, una asociación cinematográfica con sede en Buenos Aires y Lisboa. La Semana de Cine Portugués sigue sosteniendo, después de una década, un espacio de programación anual y exclusivo a la altura de la calidad y originalidad del cine luso.
PROGRAMACIÓN MALBA
Jueves 23 de febrero
18hs Corpo a Corpo (82′)
Dirección Inês Gil, Guion Inês Gil, Producción: Ana Carina Estróia, Fotografía Tiago Brandão, Montaje Inês Gil, Intervienen: Ana Gläser, André Gläser, Diogo Gläser, Patrícia Pinto de Mesquita.
Ana Gläser entrenó y moldeó su cuerpo al extremo por años hasta conseguir un logro tan histórico como singular: convertirse en pionera del fisicoculturismo femenino en Portugal. Hoy, con más de 50 años, una carrera con numerosos premios y certámenes en el camino y una familia formada, Ana despliega su historia de vida mientras nos abre la intimidad de su hogar. La ópera prima de Inês Gil es el retrato de una mujer, pero también es una exploración sobre la autonomía de los cuerpos, la belleza, lo femenino, los mandatos y las consecuencias de elegir vivir a contramano de la norma.
20hs Lobo e Cão (111′) *
Dirección y Guion; Cláudia Varejão / Producción: João Matos / Fotografía: Rui Xavier / Montaje: João Braz / Intérprete: Ana Cabral, Ruben Pimenta, Cristiana Branquinho, Marlene Cordeiro, João Tavares, Luísa Alves.
Ana creció en São Miguel, una pequeña isla en medio del Océano Atlántico. La religión y las tradiciones familiares definen su entorno, pero Ana es joven, tiene un espíritu inquieto e intuye que otra vida por fuera de esos mandatos es posible. El verano y sus amigos son la llave para lanzarse a explorar -o inventar- ese otro mundo, donde el deseo, las emociones y la identidad puedan vivirse intensamente y con orgullo. En su primer largometraje de ficción, Claudia Varejão reúne un elenco de intérpretes no profesionales para dar vida, en el sentido más profundo de la expresión, a esta historia de descubrimiento juvenil.
23hs Mato Seco em Chamas (153′)
Dirección: Joana Pimenta, Adirley Queirós / Guion: Joana Pimenta, Adirley Queirós / Producción: Adirley Queirós / Fotografía: Joana Pimenta / Montaje: Cristina Amaral / Intérpretes: Joana Darc Furtado, Léa Alves da Silva, Andreia Vieira, Débora Alencar, Gleide Firmino.
Un grupo de mujeres armadas defiende y maneja una refinería de combustible clandestina. El mundo que las rodea parece salido de una película de ciencia ficción postapocalíptica pero es, en realidad, el rabioso presente latiendo en la pantalla.
Viernes 24 de febrero
18hs Cortos Poscolonialismo –Mangroove School (35′) + Paz, Marta Ramos, José Oliveira (25′)-
Mangroove School, de Filipa César y Sónia Vaz Borges
La imagen resulta casi espectral. Un laberinto de ramas y raíces emerge de las aguas, y allí un grupo de niños aprende a leer y escribir. Las escuelas montadas en el centro de manglares aparecen en Guinea-Bissau para la década del ’70, en un intento por alejar a los niños de las zonas de conflicto durante los largos años de lucha armada y organización guerrillera que precedieron a su independencia. Filipa César y Sónia Vaz Borges filman estos espacios donde la educación impartida excede lo formal, para convertirse también en un legado de resistencia, organización y lucha anticolonialista.
Paz, de Marta Ramos y José Oliveira
“Escucha lo que el hombre en silencio tiene para decir”. La fuerza de estas palabras resuena en la pantalla para dar inicio a este documental de Marta Ramos y José Oliveira, que expande y continúa el trabajo que hicieran en Guerra (8ª Semana de Cine Portugués). Un grupo de excombatientes comparten una tarde juntos, juegan a las cartas y cantan, pero esas imágenes apacibles colisionan contra el material de archivo de las guerras coloniales que estos hombres pelearon en suelo africano, abriendo una ventana a lo que esos rostros y esas voces cargan en su interior.
19hs O Movimento das Coisas (88′) + Três Dias Sem Deus (26′)
Dirección y Guion: Manuela Serra / Producción: Manuela Serra, Antónia Seabra, Domingos Sidónio, Teresa Sá, João Beato / Fotografía: Gérard Collet / Montaje: Manuela Serra, Dominique Rolin.
El día empieza en un pequeño pueblo rural del norte de Portugal. Sus habitantes se sumergen en sus tareas cotidianas, la cámara los acompaña discretamente y se detiene en las manos y los rostros de las mujeres que llevan adelante trabajos casi invisibles, que parecen a su vez una forma de sabiduría ancestral en peligro de extinción. La primera y única película de Manuela Serra como directora fue injustamente ignorada por años, hasta que el trabajo de rescate de la Cinemateca Portuguesa permitió redescubrir y poner en valor esta obra imprescindible en la historia del cine de ese país.
Três Dias Sem Deus, de Bárbara Virgínia
Três Dias Sem Deus fue el primer largometraje de ficción dirigido por una mujer de la historia del cine portugués. Estrenada en agosto de 1946, en Lisboa, integró la competencia oficial del 1° Festival Internacional de Cine de Cannes que se realizó ese mismo año. Sin embargo, y a pesar de su importancia histórica y mundial, no se conserva ninguna copia completa de la película. Este extracto de 26 minutos sin banda sonora, preservado y restaurado por la Cinemateca Portuguesa, es el único testimonio sobreviviente de esta obra fundamental, de una fuerza visual sobrecogedora.
21hs Amor Fati (102′) *
Dirección, Guion y Fotografía: Cláudia Varejão / Producción: João Matos, Vadim Jendreyko, Jérôme Blesson / Montaje: João Braz, Cláudia Varejão.
El amor entre una madre y su hija, entre un animal y su dueño, entre amigos, en una pareja, en una familia. Personas que se complementan; comparten sus vidas, sus espacios, y construyen una relación definida por el afecto más profundo. Así de transversal y específico es el objeto de este documental de Cláudia Varejão, que retrata diferentes vínculos, su intimidad, los movimientos de sus cuerpos, la secreta coreografía que componen sus gestos. El desarrollo casi milagroso de una complicidad en la cual las palabras sobran, porque muchas veces basta la mirada de la persona amada para que la comunicación sea posible.
00hs Alma Viva (87′)
Dirección: Cristèle Alves Meira / Guion: Cristèle Alves Meira, Laurent Lunetta / Fotografía: Rui Poças / Montaje: Pierre Deschamps / Intérpretes: Lua Michel, Ana Padrão, Jacqueline Corado, Catherine Salée, Duarte Pina, Ester Catalão, Sónia Martins, Martha Quina, Arthur Brigas.
Salomé pasa todos los veranos en la casa de sus abuelos, en un pequeño pueblo de Trás-os-Montes que parece detenido en el tiempo. Los días transcurren con calma, entre juegos y comidas, hasta que repentinamente muere Avó, su abuela, y muchas cosas que permanecían ocultas empiezan a salir a la luz: rencores, miedos… y espectros. Luego de su paso por la Semana de la Crítica de Cannes con sus primeros cortometrajes, Alves Meira presenta su ópera prima que la confirma como una de las nuevas autoras más promisorias del cine portugués, con un estilo tan sensible como personal.
Sábado 25 de febrero
16hs Máscaras (110′)
Dirección y Montaje: Noémia Delgado / Guion: Benjamim Pereira / Fotografía: Acácio de Almeida.
Noémia Delgado se había destacado como montajista en películas de autores esenciales del cine portugués, como Manoel de Oliveira y Paulo Rocha, cuando se propuso dirigir esta, su ópera prima. En los pueblos rurales del norte de Portugal sobreviven todavía una serie de rituales de origen pagano asociados con el solsticio de invierno, caracterizados por sus llamativas máscaras tradicionales. Encabezando un equipo integrado por la etnomusicóloga Michel Giacometti, la dirección de fotografía de Acácio de Almeida y la voz en off del poeta Alexandre O’Neill, Delgado documenta todo con una lucidez tan plástica como política.
18hs Trás-os-Montes (110′)
Dirección, Guion y Montaje: Margarida Cordeiro, António Reis / Fotografía: Acácio de Almeida / Intérpretes: Albino S. Pedro, Carlos Margarido, Mariana Margarido, Luís Ferreira, Armando Manuel, Rosália Comba, Rui Ferreira, Natália Soeiro.
Roger Koza definió alguna vez a Trás-os-Montes como «una de las mejores óperas primas de la historia del cine», y es que Margarida Cordeiro y António Reis consiguen retratar la vida en los pueblos del nordeste de Portugal conjurando una extraña alquimia, por la cual pasado y presente pueden convivir en un mismo tiempo. Ficción y documental se convierten en categorías insuficientes para describir lo que sucede. La historia de un pueblo se hace carne, se hace voz, se vuelve cine, en esta obra que cruza las fronteras de lo antropológico para abrazar la poesía.
Domingo 26 de febrero
16hs Sita – Vida e o Tempo de Sita Valles (168′)
Dirección: Margarida Cardoso / Producción: Patrícia Faria, Marta Lança, Pedro Borges / Fotografía: Claúdia Varejão, Miguel Saraiva, Manuel Pinho Braga / Montaje: Margarida Cardoso, Pedro Filipe Marques.
Sita Valles fue una dirigente estudiantil carismática profundamente comprometida con el Partido Comunista de Portugal, su lucha y sus ideales. Tenía apenas 24 años cuando decidió volver a Angola para dar su vida por la lucha armada independentista de ese país. Como si los sueños y contradicciones de toda una generación cupieran en un solo cuerpo, Margarida Cardoso utiliza testimonios, cartas y fotografías para reconstruir la vida de Sita Valles con el fervor de quien sabe que, de alguna forma, también así está dando cuenta de la historia del siglo XX.
19hs Sesión experimental –A Casa do Norte (9′) + Idade Óssea – Um Filme em Sete Quadros (20′) + Meine Liebe (6′) + Tindergraf (28′) *
A Casa do Norte, de Inês Lima
Las casas son espacios en los que todo parece poder convivir. Objetos, alimentos, recuerdos, animales; y todos esos elementos construyen y cuentan a su vez un relato. Recorriendo esas huellas, Inês Lima esboza la historia de una familia del norte de Portugal.
Idade Óssea – Um Filme em Sete Quadros, de Isabel Aboim Inglez
Por medio de un estimulante cruce de técnicas -que incorpora tanto la fotografía, como la animación tradicional o el stop motion-, Isabel Aboim Inglez construye un collage tan lúdico como personal en el que reflexiona sobre el paso del tiempo, las edades, las dolencias y la naturaleza humana.
Meine Liebe, de Clara Jost
Clara Jost detiene su mirada en una planta de tomate. La maceta en la que crece, su evolución, su accidentado ciclo de vida, que concluye de la manera más simple posible, ofreciendo un único fruto: pequeño, rojo, vibrante y lleno de semillas.
Tindergraf, de Júlia Barata
Breves historias sobre mujeres teniendo citas con hombres en la Ciudad de Buenos Aires. El deseo, la seducción, la ternura y el sexo aparecen en este primer cortometraje de Júlia Barata, que captura, con humor, y un fuerte sentido de la observación, experiencias contemporáneas en tiempos de apps.
20.30hs O Trio em Mi Bemol (127′)
Dirección y Montaje: Rita Azevedo Gomes / Guion: Rita Azevedo Gomes, Renaud Legrand (a partir de la obra de teatro de Éric Rohmer) / Producción: Rita Azevedo Gomes, Gonzalo García-Pelayo / Fotografía: Jorge Quintela / Intérpretes: Rita Durão, Pierre Léon, Ado Arrieta, Olivia Cábez.
Adélia y Paul se conocen muy bien. Cada vez que se reúnen hablan sobre el amor, la relación que compartieron y la música que los conmueve, casi como si todas esas cosas fueran en realidad una misma. Pero hay más, porque en un gesto lúdico descubrimos que su historia es parte de una película dentro de la película, de la cual solo estamos presenciando el rodaje. El estilo de Rita Azevedo Gomes, capaz de conjugar la belleza y la sofisticación con una depurada sencillez, funciona como el vehículo ideal para adaptar esta obra de Éric Rohmer inspirada por una pieza de Mozart.
23.30hs Viagem ao Sol (107′)
Dirección y Guion: Susana de Sousa Dias, Ansgar Schäefer / Producción: Ansgar Schäefer / Fotografía: Mário Espada, Nikolaus de Macedo Schäfer / Montaje: Susana de Sousa Dias, Mário Espada, Nikolaus de Macedo Schäfer, Ansgar Schäefer. Durante la Segunda Guerra Mundial llegaron como refugiados a Portugal más de 5.000 menores de edad provenientes de Austria para ser acogidos por familias adoptivas. Se los conoció como ‘los niños de Austria’. Susana de Sousa Dias y Ansgar Schäefer recuperan estas historias de vida recurriendo al testimonio en primera persona de varios de aquellos niños, hoy ya ancianos. Utilizando exclusivamente material de archivo y material hogareño de época, Viagem ao Sol reflexiona con aguda lucidez sobre las heridas invisibles de los conflictos bélicos y las huellas que estas dejan en las infancias.
* Con la presencia de la directora