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]]>A tres años del estreno de El libro de imagen –último largometraje de Jean-Luc Godard– en el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ha decidido homenajear al cineasta suizo-francés a través de una celebración múltiple de aquella obra. A la exhibición de la película se suman dos instancias transversales: una versión del filme en formato de instalación y un libro con el guion de la misma.
El Centro Cultural Victoria Ocampo (Villa Ocampo) fue el lugar donde se desarrolló la presentación en la tarde del sábado. Participaron del mismo: Luis Puenzo, Presidente del INCAA; Fernando Juan Lima, Director General del Festival; Carlos Abatte, Rector de la ENERC, Cecilia Barrionuevo, Directora Artística del Festival; Rémi Guittet, Agregado Audiovisual Regional para el Cono Sur, Embajada de Francia; David Oubiña, crítico de cine; Paola Buontemp, programadora del Festival de Mar del Plata, Sofía Bordenave, cineasta; Carlos Balmaceda, Secretario de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón.
El evento comenzó con Lionel Paradisi-Coulouma, director del Institut Français AR, quien se declaró «muy feliz y honrado de estar en la presentación de la edición latinoamericana de El libro de imagen y la instalación que anteriormente no se pudo concretar».
El Presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Luis Puenzo, señaló que su generación «creció con Godard y nos dio el impulso a los adolescentes que queríamos hacer cine», y anunció que este libro será el primero de la editorial del INCAA.
Remi Guittet, Agregado Audiovisual Regional para el Cono Sur de la Embajada de Francia detalló: «Es una instancia más de una película que es un hecho colectivo con imágenes de él y de muchos cineastas de todo el mundo. La película es un comentario sobre las imágenes, sus reservas y otras incógnitas». Y luego agregó: «Godard tuvo la idea de hacer este libro con el guion, textos e imágenes de la película. Propuso, a la vez, hacer una instalación en Rotterdam y abrirla mucho más».
Sofia Bordenave, cineasta invitada contó que: «Fue un trabajo fantástico y lúdico con ese cruce entre el texto y las imágenes de los cineastas convocados. El libro responde desde Latinoamérica a un texto universal». Y se explayó diciendo que decidieron que varios de los textos sean de La hora de los hornos, “con esa potencia que revitaliza la relación del cine con la política”.
En tanto el crítico David Oubiña, agregó: «Para los que somos godardianos esta edición del Festival es una fiesta. Godard tiene una particularidad que es que hace más de 50 años es fiel a sí mismo y, a su vez, en cada película le da un nuevo comienzo para el cine. Godard ya no hace películas de temas sino de materiales, a los que mezcla para hacer una cartografía».
Esta celebración múltiple de El libro de imágen ha sido posible gracias a Jean-Luc Godard, Fabrice Aragno (Casa Azul films), Mitra Farahani (Écran Noir Productions), la Embajada de Francia en la Argentina, el Institut Français d’Argentine, Lionel Paradisi-Coulouma, Rémi Guittet y Martina Pagnotta.
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]]>La entrada Comienza una nueva edición del Festival Festival La Mujer y el Cine aparece primero en CineramaPlus.
]]>Como lo viene haciendo desde hace más de 30 años, y a pesar de las limitaciones que impone la pandemia, La Mujer y el Cine sigue bregando por la promoción y el fortalecimiento de la presencia de las realizadoras en el universo de la expresión audiovisual, valorizando sus miradas y difundiendo sus obras. Este año, la dirección general del Festival estará a cargo de Annamaría Muchnik, presidenta de la Asociación La Mujer y el Cine.
La Competencia de Cortometrajes tendrá 36 films participando y el jurado estará integrado por destacadas figuras del campo audiovisual: la actriz Cecilia Roth, la productora y miembro fundadora de la Mujer y el Cine Lita Stantic, la Directora Artística del Festival de Mar del Plata Cecilia Barrionuevo, la directora Andrea Testa y la actriz y directora -y miembro también de la Asociación- Victoria Carreras.
También en competencia habrá 6 proyectos WIP (Work in Progress) en busca de premios / estímulos para poder finalizar sus filmes. La selección se completará con un Panorama que incluye ocho producciones estrenadas durante 2020.
CONCURSO DE CORTOMETRAJES
PREMIOS
PREMIO FUNDACIÓN UNIVERSIDAD DEL CINE $100.000
Premio La Mujer y el Cine $50.000
Premio Argentores al Mejor Guión de Cortometraje $50.000
Premio Sagai Mejor Actriz y Mejor Actor $20.000
Premio Cine.ar adquisición
Premio ACCION, Claqueta ACCION Mujeres del Cine a Cortometraje con Perspectiva de Género
Premio Eda: un ejemplar del primer libro de EDA, Entre Cortes, un ejemplar del próximo libro de EDA La primera mirada, conversaciones con montajistas de Argentina y diploma.
CONCURSO WIP
PREMIOS
Premio Universidad del Cine: DCP y Corrección de color
Premio Pomeranec música & sonido: 40 hs. de pre-mezcla de sonido
Premio La Burbuja: 40 hs. de edición de sonido y consultorías con Martín Grignaschi
Premio Haddock Films: $30.000
Premio Translatearly: traducción y subtitulado del film
Premio FilmsToFestivals: servicio de distribución en festivales nacionales e internacionales
PANORAMA LA MUJER Y EL CINE
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]]>Durante su segunda versión, además del proceso formativo que asesorará a nueve obras en desarrollo (6 chilenas y 3 latinoamericanas), bajo la tutoría de la productora y asesora de escritura documental Marta Andreu (España) y el cineasta Gustavo Fontán (Argentina), FRONTERA SUR LAB presentará una serie de actividades abiertas y gratuitas a través de sus plataformas digitales.
Se trata de la muestra “Aquí y en otro lugar” que exhibirá 12 películas entre las que destaca el último trabajo del director nacional Ignacio Agüero, obras de Mary Jiménez (Perú-Bélgica), Rita Azevedo Gomes (Portugal), John Gianvito (Estados Unidos), Ruth Beckermann (Austria), Cao Guimarães y Pablo Lobato (Brasil), entre otras disponibles para toda Latinoamérica, cuya selección propone algunas aproximaciones que problematizan la relación entre el cine y la escritura más allá de las convenciones.
También, se realizarán los espacios de charlas y conversatorios “Compartir el Cine” y “Diálogos_FS” que contarán con la participación de Jean-Pierre Rehm, director del Festival Internacional de Cine FIDMarseille (Francia); Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina); los/as cineastas José Luis Torres leiva (Chile), Marilú Mallet (Chile-Canadá), Tatiana Mazú (Argentina), Alexandra Cuesta (Ecuador), y otros destacados invitadas e invitados.
Todas estas actividades se desarrollarán a partir del jueves 25 de marzo y hasta el jueves 1 de abril, la muestra de cine se podrá disfrutar a través de la plataforma online.fronterasurfestival.com, mientras que los diálogos y conversatorios serán transmitidos por Facebook y el canal de Youtube del Festival FRONTERA SUR.
PROGRAMACIÓN
MUESTRA DE CINE “AQUÍ Y EN OTRO LUGAR”
Noticias desde casa
En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza
Demasiado pronto, demasiado tarde
Ningún lugar en ninguna parte
COMPARTIR EL CINE
«La hierba crece por el medio»
A cargo de Jean-Pierre Rehm, director del Festival Internacional de Cine FIDMarseille (Francia)
«Nuevas derivas para viejas cuestiones en el documental»
A cargo de la productora y asesora de escritura documental Marta Andreu (España)
«Una mirada libre»
A cargo del cineasta José Luis Torres Leiva (Chile)
«Aquí amanece gris y el viento trae violetas: cine y poesía»
A cargo del cineasta Gustavo Fontán (Argentina)
DIÁLOGOS FS
«Estandarización o desobediencia: sobre los proyectos y películas que circulan por laboratorios y festivales»
Con Cecilia Barrionuevo (Argentina), directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) y Maui Alena (Argentina), coordinador de la beca RAW (Residencia Arché-Work de Doclisboa y el Festival Márgenes Madrid).
«Puntos de partida: ¿desde dónde comenzar a pensar/sentir/escribir/hacer una película?»
Con las cineastas Mary Jiménez (Perú), Alexandra Cuesta (Ecuador), Tatiana Mazú (Argentina) y Marilú Mallet (Chile, Canadá)
Más información: www.fronterasurfestival.com
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]]>En esta instancia el Festival fue un evento cerrado en el que solo tuvo acceso, vía streaming, la prensa especializada y acreditados de industria. La entrega de premios tendrá lugar durante el segmento presencial que se celebrará durante el verano boreal del 9 al 20 de junio.
El Premio Oso de Oro fue para Bad Luck Banging or Loony Porn, de Radu Jude. Esta coproducción realizada por el cineasta rumano cuenta la historia de Emi, una maestra de escuela, encuentra su carrera y reputación amenazadas después de que se filtre en Internet un video personal de contenido explícito.
En su justificación el jurado señaló que se trata de «una obra de arte duradera» y que se trata de un filme elaborado y salvaje a la vez. Ingenioso e infantil, geométrico y vibrante, impreciso de la mejor manera. Un trabajo que ataca al espectador al que no deja indiferente evocando el desacuerdo.
PREMIOS AL CINE LATINOAMERICANO
Hubo dos reconocimientos para el cine nacional. Por un lado Una escuela en Cerro Hueso de Betania Cappato, consiguió la Mención Especial del Jurado Kplus en la sección Generation. El jurado destacó la “visión cinematográfica hermosa, conmovedora y fuerte” de la cineasta argentina. Mientras que definió al relato como “un viaje hipnótico y espiritual”.
El jurado de la FIPRESCI consideró a Esquí (Argentina / Brasil), la ópera prima de Manque La Banca como la Mejor Película de la sección Forum. El jurado integrado por críticos internacionales celebró que este filme como “una obra elegante y compleja”.
Dentro de la sección oficial hubo un reconocimiento al cine mexicano. El filme Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios consiguió el Premio a la Mejor contribución artística por el montaje de Yibrán Asuad.
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Jurado: Mohammad Rasoulof (Irán), Nadav Lapid (Israel), Adina Pintilie (Rumania), Ildikó Enyedi (Hungría), Gianfranco Rosi (Italia), Jasmila Žbanić (Bosnia y Herzegovina).
• Oso de Oro a la Mejor Película: Bad Luck Banging or Loony Porn (Rumania / Croacia / República Checa / Luxemburgo), de Radu Jude
• Gran Premio del Jurado: Wheel of Fortune and Fantasy (Japón), de Ryusuke Hamaguchi
• Premio del Jurado: Mr Bachmann and His Class (Alemania), de Maria Speth
• Mejor Director: Dénes Nagy, por Natural Light (Hungría, Letonia, Francia, Alemania)
• Mejor actuación protagónica: Maren Eggert, por I’m Your Man (Alemania), de Maria Schrader
• Mejor actuación secundaria: Lilla Kizlinger, por Forest – I See You Everywhere (Hungría), de Bence Fliegauf
• Mejor Guion: Hong Sangsoo, por su filme Introduction (Corea del Sur)
• Mejor contribución artística: Yibrán Asuad por el montaje de Una película de policías (México), de Alonso Ruizpalacios
COMPETENCIA ENCOUNTERS
Jurado: Florence Almozini (Francia), Cecilia Barrionuevo (Argentina), Diedrich Diederichsen (Alemania).
• Mejor película: We / Nous (Francia), de Alice Diop
• Premio Especial del Jurado: Taste (Vietnam / Singapur / Francia / Tailandia / Alemania / Taiwán), de Lê Bảo
• Mejor Director (ex aequo): Ramon & Silvan Zürcher por The Girl and the Spider (Alemania) y Denis Côté por Social Hygiene (Canadá)
• Mención especial: Rock Bottom Riser (Estados Unidos), de Fern Silva
SECCIÓN GENERATION
Jurado: Jella Haase (Alemania), Mees Peijnenburg (Países Bajos), Melanie Waelde (Alemania).
• Gran Premio Kplus (7.500 Euros): Summer Blur (China), de Han Shuai
• Mención Especial Kplus: Una escuela en Cerro Hueso (Argentina), de Betania Cappato
• Gran Premio 14plus (7.500 Euros): The Fam (Suiza), de Fred Baillif
• Mención Especial 14plus: Cryptozoo (Estados Unidos), de Dash Shaw
COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES
Jurado: Basim Magdy (Egipto), Christine A. Maier (Austria), Sebastian Urzendowsky (Alemania)
• Oso de Oro al Mejor Cortometraje: My Uncle Tudor (Bélgica / Portugal / Hungría), de Olga Lucovnicova
• Premio del jurado: Day Is Done (China), de Zhang Dalei
• Candidato al European Film Awards: Easter Eggs (Bélgica / Francia / Países Bajos), de Nicolas Keppens
PREMIOS FIPRESCI
Mejor Película de la Competencia Oficial:
• What Do We See When We Look at the Sky? (Alemania / Georgia), de Alexandre Koberidze
Jurado: Robert Horton, Guilherme de Alencar Pinto, Pamela Jahn
Mejor Película de la Competencia Encounters:
• The Girl And The Spider (Alemania), de Ramon Zürcher y Silvan Zürcher
Jurado: Nicola Falcinella, Hossein Eidizadeh, Ricardo Brunn
Mejor Película de la Sección Panorama:
• Brother‘s Keeper (Turquía / Rumania), de Ferit Karahan
Jurado: Peter Krausz, Jelle Brans, Ieva Sukyté
Mejor Película de la Sección Forum:
• Esquí (Argentina / Brasil), de Manque La Banca
Jurado: Dieter Wieczorek, Lucy Virgen, Ramy Hassan Aldelrazek
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]]>Esta edición, que estará dedicada a la memoria del recordado Fernando Pino Solanas, será gratuita y online. Los filmes se irán estrenando cada día a las 10 de la mañana y estarán disponibles en la web del evento durante 72 horas o hasta agotar el stock de entradas virtuales.
EN COMPETENCIA
En total 42 largometrajes (un número no mucho inferior al habitual) participarán de las cuatro secciones competitivas. En la Internacional aparecen títulos como Isabella de Matias Piñeiro, Las Mil y Una de Clarisa Navas, El año del descubrimiento de Luis López Carrasco y Red Post on Escher Street de Sion Sono. También aparecen otros dos títulos nacionales (Nosotros nunca moriremos de Eduardo Crespo y Adiós a la memoria de Nicolás Prividera) además de un filme “Label Cannes” (Spring Blossom de Suzanne Lindon).
Posiblemente el título a priori más llamativo de la competencia latinoamericano sea Selva trágica de la mexicana Yulene Olaizola, Nicolás Pereda (Fauna) y Camilo Restrepo (Los conductos), entre otros.
La competencia estados alterados, consagrada al cine más innovador o experimental, incluirá el filme recuperado de Raúl Ruiz y completado por su viuda Valeria Sarmiento El tango del viudo y su espejo deformante. También sobresalen títulos como Lúa Vermella de Lois Patiño, Rio Turbio de Tatiana Mazú y The Exit of the Trains de Radu Jude y Adrian Cioflâncâ.
Entre los largos de la competencia argentina aparecen títulos esperados como Mamá mamá mamá de Sol Berruezo Pichón Riviere, Un crimen común de Francisco Márquez, Las Ranas de Edgardo Castro, 1982 de Lucas Gallo y La sangre en el ojo de Toia Bonino.
OTROS FILMES
Como ya se comentó, esta edición estará dedicada al gran Pino Solanas. La muestra se iniciará con su emblemático filme La hora de los hornos (1968) y se complementará con tres ficciones que fueron restauradas gracias al plan recuperar de la DAC: Tangos. El exilio de Gardel (1985), Sur (1988) y El viaje (1990).
El Festival sumará también homenajes a Rosario Bléfari y María Luisa Bemberg, a quien el evento le dedicará uno de sus dos libros de esta edición. Finalmente también se destacará la trayectoria de Norma Aleandro, Edgardo Cozarinsky y Manuel Antín.
La brevísima sección panorama se dividirá en tres segmentos: Autores (en esta ocasión presentando solamente lo nuevo de Hong Sang-soo, Heinz Emigholz y Eugène Green), Hora Cero y Mar de Chicos y chicas.
OTROS DESTAQUES
La organización confirmó esta mañana las primeras seis charlas con maestros, que estarán a cargo de Walter Hill, Miranda July, Rita Azevedo Gomez, Andrés Duque, Roberto Minervini y Albert Serra.
Además del ya mencionado libro sobre la figura de María Luisa Bemberg (El asombro y la audacia: El cine de María Luisa Bemberg) editarán otro colectivo, lleno de firmas valiosas, titulado “Qué será del cine: Postales para el futuro”.
Finalmente el Festival sera sede por tercer año consecutivo del Foro de cine y perspectiva de género.
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Jurado: Emilie Bujès, Carol Duarte, Roberto Minervini, Luciano Monteagudo y Dennis Lim.
COMPETENCIA ARGENTINA
Jurado: Alexandra Cuesta, Marcela Gamberini, Victor Iriarte
COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOMETRAJES
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
Jurado: Lorenzo Esposito, Victor Guimarães, Joana pimenta
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES
COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS
Jurado: Rachel Rakes, João Pedro Rodrigues, Helena Wittmann
SELECCIÓN OFICIAL – FUERA DE COMPETENCIA
AUTORES
HORA CERO
MAR DE CHICAS Y CHICOS
MANUEL ANTIN
EDGARDO COZARINSKY
NORMA ALEANDRO
PINO SOLANAS
MARÍA LUISA BEMBERG
ROSARIO BLÉFARI
COMPETENCIA EN TRÁNSITO (WORK IN PROGRESS)
34° PREMIO GEORGES MÉLIÈS – CONCURSO DE CORTOMETRAJES
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]]>Barrionuevo, que tiene mayor injerencia en las secciones más experimentales de la muestra, trabaja en el certamen desde 2010 y se acaba de convertir en la primera mujer en ostenta ese cargo. De esta manera el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata sigue la línea del BAFICI, de profundizar las búsquedas del evento ascendiendo a un programador destacado.
Luego de solo un año en su cargo tampoco seguirá como productora general Rosa Martínez Rivero, quien acaba de asumir un cargo en la Secretaría de Gestión del Ministerio de Cultura de la Nación. Finalmente también se supo que habrá cambios en el espacio del MDQFEST destinado a la industria y que el Lobolab, que comandaba Iván Granovsky, dejará de realizarse.
El anuncio oficial de la designación de Cecilia Barrionuevo como Directora Artística del certamen marplatense se realizó esta noche durante la inauguración de la Semana de Directoras Argentinas en el Cine Gaumont.
Desde Nueva York, donde se encuentra trabajando en la muestra Neighboring Scenes del Lincoln Center la flamante directora expresó que “Este honor no se me concede a mi sola, sino a un equipo de programadores que viene trabajando desde hace muchos años con dedicación, compromiso y pasión por el cine”, la joven cordobesa agradeció especialmente a José Martínez Suárez: “Voy a dar mi mayor esfuerzo para que él siga estando orgulloso del Festival. También a las autoridades del INCAA por ofrecerme esta hermosa responsabilidad”.
El 33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se realizará del 8 al 18 de noviembre de 2018.
Fuentes: INCAA / La Capital
Imagen: Curso de Posgrado en Documental Contemporáneo de la ECI UNC
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]]>La entrada Bienal: series web estreno y selección de cortos aparece primero en CineramaPlus.
]]>La Bienal tambien ofrecerá un programa de cortometrajes. Albertina Carri, Cecilia Barrionuevo, Diego Brodersen, Esteban Sapir y Leandro Listorti fueron los encargados de seleccionar a veinte jóvenes directores con voz propia. Los cortos seleccionados serán presentados en diferentes programas que se presentarán en la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA). De este universo, un Comité de premiación integrado por Lita Stantic, Marcelo Alderete y Diego Lerman seleccionará a tres ganadores de becas que realizarán residencias en el Seminario Flaherty (Nueva York), el Talents Buenos Aires, y el Tercer encuentro anual del Torino Film Lab (Torino).
CORTOS EN CONCURSO
Todas las actividades de La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires son gratuitas y están sujetas a disponibilidad. Las entradas para los espectáculos de danza y teatro requieren reserva previa a través de la web https://bienal.buenosaires.gob.ar/festival.
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]]>La entrada Anuncios: Festival de Riviera Maya y Riviera Lab aparece primero en CineramaPlus.
]]>El festival se llevará a cabo del 9 al 15 de marzo en el estado de Quintana Roo, con sedes en Cancún, Puerto Morelos, Playa del Carmen y Tulum. La directora del evento Paula Chaurand, señaló “queremos continuar aportando al trabajo de promoción y difusión de la industria cinematográfica atrayendo al mayor público posible”.
El próximo 20 de febrero se dará a conocer la selección definitiva de esta edición, con más de 70 películas representativas del cine mundial actual con exhibición gratuita en las distintas sedes. Los títulos estarán repartidos en seis secciones en la programación: Plataforma Mexicana, Galas, Planetario, Gran Público y Panorama Autoral, se le suma la sección RivieraLab Presenta, con una muestra de películas que pasaron como proyectos en pasadas ediciones de RivieraLab.
Entre las cintas de esta edición, se encuentran el estreno en México de “Nymphomaniac” (vol. 1 & 2), de Lars Von Trier; “Oldboy”, dirigida por Spike Lee, “remake” de la película homónima del coreano Park Chan-Wook.
Asimismo, se proyectarán “Hard to be a god”, del mítico y fallecido recientemente realizador ruso Aleksei German, y “Why don’t you play in hell?”, la más reciente película y una de las obras maestras del director de culto japonés Shion Sono.
Plataforma Mexicana es la sección competitiva del Festival, con dos premios de 300 mil pesos mexicanos, cada uno, otorgados por un jurado internacional y 100 mil pesos para una película elegida por el Jurado Joven.
Los títulos seleccionados para este año son: “Café”, de Hatuey Viveros; “Cumbres”, de Gabriel Nuncio; “De puro aire”, de Carlos Hernández Vázquez (estreno mundial), “El resto del mundo”, de Pablo Chavarría Gutiérrez, y “La vida después”, de David Pablos.
Asimismo, “Lejanía”, de Pablo Tamez; “Los Hamsters”, de Gilberto González Penilla (estreno mundial); “Manto acuífero”, de Michael Rowe, “Muerte en Arizona”, de Tin Dirdamal; “Navajazo”, de Ricardo Silva y “Somos Mari Pepa”, de Samuel Kishi Leopo.
RivieraLAB, la plataforma y laboratorio de proyectos del RMFF, dirigida a directores y productores mexicanos e internacionales, presenta proyectos cinematográficos en búsqueda de coproductores, fondos internacionales y otras vías de financiamiento, así como de agentes de venta o distribuidores para iniciar su promoción y distribución.
En el festival, participarán proyectos en dos categorías: Planes en desarrollo en el Foro de Coproducción y Proyectos en postproducción en Work in Progress.
Para su tercera edición el RivieraLAB/Foro de Coproducción, recibió 82 proyectos de 18 países. El comité de selección estuvo integrado por Helvecio Marins (Brasil), Gonzalo Maza (Chile), Cecilia Barrionuevo (Argentina).
Entre los proyectos seleccionados por el comité destacan“Una novia para Shangai”, de Mauro Andrizzi (China/Suiza/Argentina), “Donde mueren los elefantes”, de Diego Lerer y Michael Wahrmann (Argentina/Brasil), “La caja vacía”, de Claudia Sainte-Luce (México/USA/Haití); “Oscuro animal”, de Felipe Guerrero (Colombia/Argentina) “Alice, 1974”, de Tova Mozard; y Bani Khoshnoudi (Suecia/México/Dinamarca) y “Está escrito en sus árboles”, de Julio Hernández Cordón (México).
En cuanto a los Work in Progress hay trabajos de importantes cineastas como “La princesa de Francia”, del argentino Matías Piñeyro y “The iron ministry”, de J.P. Sniadecki. También hay otro filme argentino (“Forastero”, de Lucía Ferreyra) y hasta un largometraje kazajo (“Adventure”, de Nariman Turebayev).
Listas completas:
PROYECTOS SELECCIONADOS RIVIERALAB / WORK IN PROGRESS 2014
PROYECTOS SELECCIONADOS RIVIERALAB / FORO DE COPRODUCCIÓN 2014
Fuente y más información: http://rmff.mx/
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