mega888 Adolphe Menjou Archivos - CineramaPlus http://cineramaplus.com.ar/tag/adolphe-menjou/ Crítica, análisis y noticias de Cine Sun, 30 Jun 2019 19:34:49 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.4.3 218751714 TV: Filmoteca completa su semana de Rita Hayworth http://cineramaplus.com.ar/tv-filmoteca-completa-su-semana-de-rita-hayworth/ http://cineramaplus.com.ar/tv-filmoteca-completa-su-semana-de-rita-hayworth/#respond Sun, 30 Jun 2019 19:34:49 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=22483 Esta semana Filmoteca, Temas de cine, como siempre en la trasnoche de la Televisión Pública argentina, completa el ciclo dedicado a una de las grandes divas de Hollywood, Rita Hayworth. Margarita Carmen Cansino nació en Nueva York en 1918, hija de un bailarin español y una bailarina irlandesa. Inció su carrera artística también como bailarina […]

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Esta semana Filmoteca, Temas de cine, como siempre en la trasnoche de la Televisión Pública argentina, completa el ciclo dedicado a una de las grandes divas de Hollywood, Rita Hayworth.

Margarita Carmen Cansino nació en Nueva York en 1918, hija de un bailarin español y una bailarina irlandesa. Inció su carrera artística también como bailarina girando junto a su padre. En 1935, debutó como actriz de Hollywood. Al principio, en películas de clase B para pasar rápidamente a interpretar mejores papeles, cambiar de look y adoptar un nombre artístico aceptando el apellido materno. Así nació al mundo Rita Hayworth.

El lunes pasado Filmoteca presentó el mayor de los clásicos protagonizados por esta gigante de la pantalla, Gilda, pero debido a la muerte de Isabel Sarli los programadores de la TV Pública postergaron el homenaje a la Hayworth para recordar a la querida coca. Es así que esta semana se completa la semana de Rita Hayworth con otros tres grandes filmes.

Lunes 1 de julio:
SANGRE Y ARENA / BLOOD AND SAND (1941) de ROBERT MAMOULIAN, con Tyrone Power, Linda Darnell, Rita Hayworth, Alla Nazimova, Anthony Quinn, J. Carrol Naish y John Carradine.
Después de muchas dificultades, Juan Gallardo (Tyrone Power) se convierte en la primera figura del toreo. A continuación se casa con Carmen (Darnell), su novia de toda la vida. Pero, cuando todo parecía ir bien, Juan conoce a Sol (Hayworth), una joven, bella y frivola aristócrata con la que mantiene una apasionada relación. A partir de entonces comenzará su declive.

Jueves 4 de julio:
BAILANDO NACE EL AMOR / YOU WERE NEVER LOVELIER (1942) de WILLIAM A. SEITER, con Fred Astaire, Rita Hayworth, Adolphe Menjou, Isobel Elsom y Leslie Brooks.
Éste es un caso legendario en la historia de las remakes. La comedia romántica «Los martes orquideas» (escrita por Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari) consolidó la fama de Mirtha Legrand y se transformó rápidamente en un clásico del cine argentino, pero pocos recuerdan que fue comprada por la Columbia Pictures, transformada en musical y protagonizada por dos de las mayores estrellas de todos los tiempos: Fred Astaire y Rita Hayworth. La trama básica se mantuvo, pero hubo que transformar sustancialmente el personaje femenino que en la versión argentina es básicamente una adolescente soñadora y en la norteamericana es una mujer adulta cansada de rechazar pretendientes (hay que tener en cuenta que Legrand tenía catorce años y Hayworth veinticuatro cuando interpretaron las versiones respectivas). La remake norteamericana se realizó en el marco de la llamada “política de buena vecindad” que Estados Unidos tuvo con Latinoamérica durante la segunda guerra mundial, y de la que Hollywood participó activamente.

Viernes 5 de de julio:
SU OTRO AMOR / AFFAIR IN TRINIDAD (1952) de VINCENT SHERMAN, con Rita Hayworth, Glenn Ford, Alexander Scourby, Valerie Bettis y Torin Thatcher.
Steve Emery (Glen Ford) no cree ni por un momento que su hermano se haya suicidado en Trinidad, así que intenta averiguar la verdad sobre su muerte, actitud que lo enfrenta con su cuñada Chris Emery (Hayworth), cantante en un club nocturno. Desesperado, al verla coquetear con un espía que supone que es el asesino de su hermano, Steve tendrá que actuar con rapidez si quiere impedir que Chris se convierta en la siguiente víctima.

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Filmoteca, Temas de Cine, como siempre en la trasnoche de la Televisión Pública de Argentina le dedicará esta semana a una figura central del Hollywood de oro: Rita Hayworth.

Nació en Nueva York en 1918 como Margarita Carmen Cansino. Hija de un bailarin español y una bailarina irlandesa, inció su carrera artistica también como bailarina girando junto a su padre. En 1935, debutó como actriz de Hollywood. Al principio, en peliculas de clase B para pasar rápidamente a interpretar mejores papeles, cambiar de look y adoptar un nombre artístico aceptando el apellido materno. Así nació al mundo Rita Hayworth.

Su ascenso a la fama fue imparable. La contrataron grandes estudios como Columbia y 20th Century Fox, los cuales la hicieron protagonizar grandes producciones a las órdenes de directores como Charles Vidor, Robert Mamoulian, Delbert Mann, Orson Welles (con quien también se casó) o Raoul Walsh y tuvo como partenaires a los más grandes actores de la época como Glenn Ford (con quien co-protagonizó varios films), Fred Astaire, Gene Kelly, Tyrone Power, David Niven, Burt Lancaster, James Cagney, Robert Mitchum o Frank Sinatra.

Su film de 1946 “Gilda” la consagró y volvió una leyenda, fue la diva máxima de Hollywood de la década del 40, un ícono de sensualidad y glamour y fue apodada por la prensa de la época «la diosa del amor».

Se exhibirán:

Lunes 24 de junio:
Gilda (1946) de Charles Vidor con Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready, Joseph Calleia y Steven Geray.
La hermosa amistad entre dos muchachos (Glenn Ford y George Macready) se ve interrumpida por la súbita aparición de Rita Hayworth, que es parte del pasado de uno y del presente del otro. El carácter de clásico de este filme ha hecho olvidar que su acción transcurre en Buenos Aires y que su banda sonora incluye una alegre versión de la Marcha de San Lorenzo.

Martes 25 de junio:
Sangre y arena (1941) de Robert Mamoulian con Tyrone Power, Linda Darnell, Rita Hayworth, Alla Nazimova, Anthony Quinn, J. Carrol Naish y John Carradine.
Después de muchas dificultades, Juan Gallardo (Tyrone Power) se convierte en la primera figura del toreo. A continuación se casa con Carmen (Darnell), su novia de toda la vida. Pero, cuando todo parecía ir bien, Juan conoce a Sol (Hayworth), una joven, bella y frivola aristócrata con la que mantiene una apasionada relación. A partir de entonces comenzará su declive.

Miércoles 26 de junio:
Mesas separadas (1958) de Delbert Mann con David Niven, Burt Lancaster, Rita Hayworth, Deborah Kerr y Wendy Hiller.
En un hotel al viejo estilo conviven desde hace tiempo varios huéspedes fijos. Un militar retirado, con una gloriosa hoja de servicios, que teme que un suceso poco honroso llegue a comprometerle, una madre estricta y decadente que vive con su hija, un matrimonio fracasado, un profesor de cultura griega… Viejas historias y nuevos problemas que se hacen carne entre los barrocos muros del hotel.

 

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Filmoteca: Ciclo «Von Sternberg – Dietrich» en la ENERC http://cineramaplus.com.ar/filmoteca-ciclo-von-sternberg-dietrich-en-la-enerc/ http://cineramaplus.com.ar/filmoteca-ciclo-von-sternberg-dietrich-en-la-enerc/#respond Fri, 25 Sep 2015 23:30:13 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=9583 El realizador Josef von Sternberg (1894-1969) se empeñó en imponerse como autor cinematográfico integral, en una época en que Hollywood no los propiciaba. Nació en Viena pero se trasladó muy joven con su familia a los Estados Unidos. Hizo varios trabajos en el cine antes de dirigir, asimiló los secretos de los principales oficios del […]

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El realizador Josef von Sternberg (1894-1969) se empeñó en imponerse como autor cinematográfico integral, en una época en que Hollywood no los propiciaba. Nació en Viena pero se trasladó muy joven con su familia a los Estados Unidos. Hizo varios trabajos en el cine antes de dirigir, asimiló los secretos de los principales oficios del cine (escenografía, montaje, fotografía), desarrolló ideas formales propias y tuvo conflictos con los estudios desde que procuró iniciarse como director. Como su compatriota Erich von Stroheim, decidió agregarse el “von” para disfrazar el origen humilde y fingir un aura más aristocrática, convencido de que para imponerse en Hollywood había que llamar la atención y crearse un personaje. Un documental sobre la MGM lo muestra entre varios directores de la empresa, mirando a la cámara con una innecesaria mezcla de insolencia y desprecio, mientras sus compañeros conversan o posan mucho más distendidos. En poco tiempo se cultivó una imagen de genio impaciente y tiránico, que contrastaba un poco con su baja estatura pero consolidó gracias a un talento que era real.

Tras una brillante serie de films mudos, Sternberg tomó una decisión insólita. Mientras la mayor parte de los talentos del cine alemán eran seducidos por la industria norteamericana, él decidió hacer lo contrario y aceptar una invitación del actor Emil Jannings para filmar en Alemania, seguro de que allí tendría una mejor recepción para desarrollar temas que consideraba demasiado elevados para el gusto norteamericano. De ese viaje volvió con una obra maestra (El ángel azul) y una mujer (Marlene Dietrich) a la que inventó diva, un poco como había hecho consigo mismo. Marlene fue todo lo que Hollywood le permitió ser y logró compartir el trono de máxima femme fatale europea con la mismísima Greta Garbo. Años después Sternberg dijo, con ironía pero también con razón, “Marlene soy yo”.
Esta semana, FILMOTECA EN VIVO recorre vorazmente los siete largometraje que Sternberg y Marlene hicieron juntos, todos ellos en copias nuevas.

Las proyecciones, gratuitas, tendrán lugar en el Espacio INCAA KM 1 que se encuentra en la ENERC (Moreno 1199, Ciudad de Buenos Aires).

CRONOGRAMA DE PROYECCIONES

Viernes 25
23hs. EL ÁNGEL AZUL (Der Blaue Engel, Alemania-1930), c/Marlene Dietrich, Emil Jannings, Kurt Gerron, Hans Albers, Rosa Valetti, Reinhold Bernt. 106’.
No fue el primer film sonoro alemán, pero sí fue un temprano ejemplo de cómo debe utilizarse expresivamente el sonido. Tampoco fue el debut de Marlene Dietrich, como muchas veces se dijo (trabajaba en el cine desde 1919), pero sí fue el papel que la consagró. En cualquier caso, El ángel azul se transformó inmediatamente en un clásico imprescindible y aún conserva intactas todas sus virtudes. El tema de la degradación por amor no figuraba en la novela de Heinrich Mann sino que fue un aporte original de Sternberg y luego se transformaría en un motivo recurrente de su filmografía posterior.

Sábado 26/9
21hs. MARRUECOS (Morocco, EUA-1930)
c/Marlene Dietrich, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Ullrich Haupt, Eve Southern. 91’.
Tras realizar en Alemania El ángel azul, Sternberg se llevó rápidamente a Marlene a los Estados Unidos y filmó con ella a toda velocidad Marruecos, que se estrenó antes de aquélla. Su trama exótica y su ambientación novelesca en la legión extranjera revelaban ambiciones expresivas muy distintas, casi como si Sternberg creyera que la densidad fatalista del filme alemán no tendría ningún impacto sobre el público norteamericano. En cambio, la ligereza sofisticada de Marruecos transformó de inmediato a Marlene en una nueva Greta Garbo, más mundana y accesible, pero igualmente ambigua e inescrutable. En Marruecos, el destino la lleva a cantar en un tugurio para oficiales y legionarios, entre los que se encuentra Gary Cooper. Este es el filme en que, vestida con un traje masculino, Marlene besa en la boca a una señorita, estableciendo una de las primeras insinuaciones lésbicas de la historia del cine.

23hs. FATALIDAD (Dishonored, EUA-1931) c/Marlene Dietrich, Victor McLaglen, Lew Cody, Gustav von Seyffertitz, Warner Oland, Barry Norton. 91’.
Dietrich interpreta a una muchacha reclutada por su gobierno cumplir tareas de espionaje en territorio enemigo. Libremente basada en la historia real de Mata Hari, la película tiene algunos cambios de tono bastantes insólitos, como si, por esta vez, ni Sternberg ni Marlene quisieran tomarse la peripecia demasiado en serio. Se destacan los trabajos del actor de carácter Gustav von Seyffertitz (presencia frecuente en el cine del realizador) y del argentino Barry Norton, que alcanzó aquí uno de sus más recordados momentos de gloria como el oficial que permite a Marlene su último momento de coquetería.

Domingo 27/9
17hs. EL EXPRESO DE SHANGAI (The Shanghai Express, EUA-1932)
c/Marlene Dietrich, Anna May Wong, Warner Oland, Clive Brook, Eugene Pallette. 80’.
Un heterogéneo grupo de personas coincide en un tren con destino a Shangai en medio de una guerra civil. La obsesiva aplicación de Sternberg a la concepción formal de sus obras encuentra un gran ejemplo en la tremenda fuerza gráfica de este filme. Es muy probable que sea el más influyente de la serie que realizó para Marlene, como puede advertirse en la trascendencia de su iconografía y en clásicos posteriores tan variados como La dama desaparece de Hichcock o de La diligencia de John Ford. En el elenco se destacan el veterano director Emile Chautard, que ayudó a Sternberg en sus comienzos, y la hipnótica actriz de culto Anna May Wong.

18:30hs. LA VENUS RUBIA (Blonde Venus, EUA-1932) c/Marlene Dietrich, Herbert Marshall, Cary Grant, Dickie Moore, Gene Morgan, Rita La Roy, Sidney Toler. 93’.
Cuando descubre que su marido sufre una enfermedad espantosa, Marlene se sacrifica para pagar su tratamiento pero en el interín se enamora de otro hombre y decide escapar para conservar la tenencia de su hijo. Es el filme en que Sternberg se acercó más a los tópicos del melodrama tradicional y también al clima social de la depresión norteamericana, pero eso no implica una concesión a ninguna forma de realismo ya que en sus manos ese contexto se transformó en un universo estético tan exótico como sus versiones de Marruecos, China, España o la Rusia de los zares. Contiene el número musical Hot Voodoo (con Marlene disfrazada de gorila) que debe ser uno de los más extrañamente eróticos de toda la historia del cine.

20:15hs. CAPRICHO IMPERIAL (Scarlet Empress, EUA-1934) de Josef von Sternberg, c/Marlene Dietrich, John Lodge, Louise Dresser, Sam Jaffe, C. Aubrey Smith. 110’.
Esta versión libérrima de la biografía de la emperatriz Catalina II de Rusia, nominalmente basada en sus propios diarios, fue la culminación de la devoción cinematográfica de Sternberg por Marlene Dietrich. El barroquismo visual del director (muy apreciable en la copia nueva que se exhibirá) tiene en este filme un retorcido complemento en la escenografía de Hans Dreier y en las desgarradas esculturas de Peter Ballbusch. En ese mismo tono, desbordante de sórdida repugnancia, Sam Jaffe compone un Pedro el Grande digno de los aristócratas más asquerosos de Erich von Stroheim.

22:15hs. TU NOMBRE ES TENTACIÓN (The Devil Is a Woman, EUA-1935) c/Marlene Dietrich, Lionel Atwill, Edward Everett Horton, Alison Skipworth, Cesar Romero. 80’.
El último film que Sternberg hizo para Marlene fue una adaptación libre de La mujer y el pelele, la novela de Pierre Louys que ya había sido filmada por Jacques de Baroncelli (1928) y luego volvería a serlo por Julien Duvivier (1959) y por Luis Buñuel (Ese oscuro objeto del deseo, 1977). El filme alcanzó además cierta notoriedad porque, en su momento, las autoridades españolas se ofendieron con la ambientación de Sternberg y exigieron que la productora Paramount quemara los negativos. Afortunadamente no lo lograron, pero durante muchos años fue el título más difícil de ver de toda la serie dedicada a Marlene. Fue el único guión cinematográfico del legendario escritor John Dos Passos que llegó a ser filmado.

 

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Ciclo Stanley Kubrick en el BAMA Cine Arte http://cineramaplus.com.ar/ciclo-stanley-kubrick-en-el-bama-cine-arte/ http://cineramaplus.com.ar/ciclo-stanley-kubrick-en-el-bama-cine-arte/#respond Wed, 13 Aug 2014 17:59:19 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=5573 La Fundación Cinemateca Argentina, en su 65 aniversario, ha organizado un ciclo denominado Stanley Kubrick que se llevará a cabo del jueves 14 al miércoles 20 de agosto en el BAMA Cine Arte (Avda. Roque Sáenz Peña 1150). Stanley Kubrick (1928-1999) fue uno de los cineastas más apreciados de todos los tiempos, pero también uno […]

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La Fundación Cinemateca Argentina, en su 65 aniversario, ha organizado un ciclo denominado Stanley Kubrick que se llevará a cabo del jueves 14 al miércoles 20 de agosto en el BAMA Cine Arte (Avda. Roque Sáenz Peña 1150).

Stanley Kubrick (1928-1999) fue uno de los cineastas más apreciados de todos los tiempos, pero también uno de los más enigmáticos. Irrumpió en el mundo del cine a los 26 años con la ambiciosa producción independiente El beso del asesino y, poco después, dirigía a Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en trabajos influyentes como Lolita o Espartaco. Habiéndose ganado el apoyo de actores, productores y estudios cinematográficos desde sus primeras películas, Kubrick supo hacerse con el control creativo que necesitaba para producir obras maestras incontestables como 2001, odisea del espacio, La naranja mecánica y Barry Lyndon. (Paul Duncan).

“Todos los que hemos tenido en privilegio de dirigir una película sabemos que puede ser como intentar escribir La guerra y la paz subidos a un auto de choque. Sin embargo, cuando sale bien, no hay muchas alegrías en la vida que puedan compararse con esa sensación” (Stanley Kubrick)

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Jueves 14:
Casta de malditos
(The Killing; EE.UU., 1956)
Dirección: Stanley Kubrick.
Con Sterling Hayden, Coleen Gray, Elisha Cook Jr.
Johnny Clay, un ex presidiario, decide dar el último golpe de su vida: llevarse la recaudación de un hipódromo. Con esa intención, selecciona meticulosamente a sus colaboradores y planea la estrategia del asalto con una precisión milimétrica.
“Celebrado como el primer film maduro de Stanley Kubrick y realizado cuando el cineasta tenía apenas 28 años, Casta de malditos anuncia muchas de las preocupaciones temáticas y de estilo que se transformarían en importantes constantes en su cine. (…) Primera expresión de su distanciamiento irónico de las fórmulas genéricas, que mantendría a lo largo de toda su carrera, el film también lo revela como una figura de transición clave entre el Viejo y el Nuevo Hollywood” (Haden Guest).
A las 18.30 horas. (84′)

Espartaco
(Spartacus; EE.UU., 1960)
Dirección: Stanley Kubrick.
Con Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons.
Si bien Espartaco es un film épico-histórico que no representa cabalmente el estilo distintivo de Kubrick (de hecho, reemplazó a Anthony Mann en el rol de director), esta historia acerca de un soldado que se rebela contra el Imperio Romano desafía ciertas tradiciones en este tipo de producciones. En un interesante paralelo, una serie de eventos en la vida real tuvo como consecuencia un hecho histórico: el guionista Dalton Trumbo, tal vez el más notorio de “Los diez de Hollywood”, recibió crédito oficial en la secuencia de apertura de Espartaco, marcando el inicio del fin de las listas negras del macartismo.
A las 20.50 horas (197′).

Viernes 15:
La naranja mecánica
(A Clockwork Orange; EE.UU./Reino Unido, 1971)
Dirección: Stanley Kubrick.
Con Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates.
Censurada y prohibida en muchos países (incluido el nuestro), La naranja mecánica, basada en la novela homónima de Anthony Burgess, fue víctima de la eterna creencia de que cualquier representación del sexo y la violencia automáticamente se transforma en su glorificación. En Alex, un antihéroe tan carismático como despreciable, Kubrick construyó un personaje que actúa con violencia sobre sus víctimas, pero también sobre la identificación del espectador.
“Kubrick describe el horror con tanta elegancia y belleza que termina creando una comedia desconcertante pero muy humana, en la que la única ‘esperanza’ para el futuro es el vicioso Alex. (…) La naranja mecánica transforma en algo real e importante esa clase de miedos que otros films menores apenas explotan” (Vincent Canby, The New York Times).
A las 18.30 horas. (136’)

El resplandor
(The Shining; EE.UU./Reino Unido, 1980)
Dirección: Stanley Kubrick.
Con Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd.
En esta adaptación de la novela de Stephen King, Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
“El resplandor es, evidentemente, una película de terror, pero al mismo tiempo transciende las convenciones del género (…) creando una odisea vertiginosa análoga en sus preocupaciones metafísicas a la narración sci-fi de 2001. En su desarrollo del tema de la derrota de la razón, es asimismo una de las expresiones clave en el sistema de pensamiento del autor” (Paolo Cherchi Usai).
A las 20.50 horas (143’)

Sábado 15:
2001, odisea del espacio
(2001: A Space Odyssey; EE.UU./Reino Unido, 1968)
Dirección: Stanley Kubrick.
Basado en la novela de Arthur C.Clarke.
Con Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester.
“Ciencia-ficción es un término un poco flojo para definir una obra tan vasta, casi inclasificable como 2001. Quizás el film más ambicioso nunca realizado, porque abraza toda la historia de la humanidad y, desde luego, el más enigmático por las vertiginosas perspectivas metafísicas que abre, y deja abiertas. Para el espectador, 2001 elimina la noción de su tiempo, sumergiéndolo en un vacío ingrávido durante casi tres horas (que podrían ser tres o cuatro sin que nos diéramos cuenta). Al contemplar no ya la gran secuencia psicodélica, sino a todo lo largo del film esos largos momentos vacíos de seres y de acción, esos lentos travellings verticales sobre satélites perdidos en el espacio, el espectador cae en un estado semejante a la hipnosis. Con un dominio total sobre la gigantesca empresa, compleja hasta la locura, Kubrick incorpora, y en muchas ocasiones supera, las diversas vanguardias que se han aplicado a destruir las formas y estructuras tradicionales. Con 2001, se tiene realmente la impresión de que el cine entra en una nueva era” (Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon, 50 ans de cinéma américain).
A las 18.30 horas (148′).

La naranja mecánica
(A Clockwork Orange; EE.UU./Reino Unido, 1971)
Dirección: Stanley Kubrick.
Con Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates.
A las 20.50 horas. (136’)

Domingo 17:
Lolita
(EE.UU./Reino Unido, 1962)
Dirección: Stanley Kubrick.
Con James Mason, Shelley Winters, Sue Lyon.
Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov, Lolita narra la historia de Humbert Humbert, un profesor cuarentón que llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en la casa de la viuda Charlotte Haze, quien tiene una hija adolescente. Humbert se enamora perdidamente de la chica y concibe un plan perverso: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita.
“Lolita planteó tres dificultades especiales: la adjudicación del papel de Lolita, la elaboración de un guión satisfactorio y, estrechamente relacionada con estos dos factores, la probabilidad de una intromisión de la censura. (…) El film dio a Kubrick satisfacciones y éxito; estos elementos son evidentes en muchos aspectos de sus trabajos ulteriores: retorno a la utilización descollantes de personalidades insanas; nueva confianza en el uso de la sexualidad, no en forma directa sino mediante el doble sentido, la metáfora visual y la insinuación; empleo de caricaturas y tipos sociales, étnicos y políticos minuciosamente descriptos” (Norman Kagan, El cine de Stanley Kubrick).
A las 18.30 horas (152’).

Ojos bien cerrados
(Eyes Wide Shut; EE.UU./Reino Unido, 1999)
Dirección: Stanley Kubrick.
Basado en una novela de Arthur Schnitzler.
Con Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack.
William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece marchar sobre ruedas: está casado con una hermosa mujer, tiene una hija y hace un trabajo que le gusta. Pero al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de abandonarlo por un desconocido. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él. El último trabajo de Stanley Kubrick, quien murió algunas semanas después de terminar el montaje, está protagonizado por Tom Cruise y Nicole Kidman, en ese entonces la pareja más destacada del star system de Hollywood.
“Menos astringente y, a su manera, más optimista sobre la condición humana que cualquier otra película anterior del realizador, esta relectura de la novela de Arthur Schnitzler Relato soñado vuelve a poner en pantalla temas caros a las preocupaciones de Kubrick: la paranoia, el engaño, las máscaras literales y figurativas que la gente utiliza y las dificultades que todos atravesamos para trascender los impulsos destructivos que mueven a la especie” (Todd McCarthy,Variety).
A las 20.50 horas (159’)

Lunes 18:
2001, odisea del espacio
(2001: A Space Odyssey; EE.UU./Reino Unido, 1968)
Dirección: Stanley Kubrick.
Basado en la novela de Arthur C.Clarke.
Con Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester.
A las 18.30 horas (148′).

Nacido para matar
(Full Metal Jacket; EE.UU./Reino Unido, 1987)
Dirección: Stanley Kubrick.
Basado en una novela de Gustav Hasford.
Con Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D’Onofrio.
Un grupo de reclutas se prepara en un centro de entrenamiento de la marina norteamericana, en plena Guerra de Vietnam. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida parece ser la de endurecer el cuerpo y el alma de los novatos para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos.
“Si bien nominalmente el film está ubicado durante el conflicto bélico de Vietnam, sus personajes están dominados por impulsos atemporales, al tiempo que su autor parece más angustiado que nunca ante el sinsentido de los asuntos humanos. La formidable síntesis de arte, conocimiento científico, intereses políticos y sociales y las preocupaciones morales y metafísicas de Kubrick recuerdan a las aspiraciones de un Goethe a fines del siglo XIX” (Paolo Cherchi Usai).
A las 20.50 horas. (116’).

Martes 19:
La patrulla infernal
(Paths of Glory; EE.UU., 1957)
Dirección: Stanley Kubrick.
Con Kirk Douglas, Adolphe Menjou, Ralph Meeker.
Francia, 1916. Durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esta misión al ambicioso general Mireau. La toma de la colina resulta un infierno y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados.
“La patrulla infernal divide su atención entre los oficiales y los soldados, construyendo una compleja imagen de una guerra que se lucha no sólo en los campos de batalla sino también en las salas de reuniones. Concienzuda investigación de los términos ‘coraje’ y ‘cobardía’, el film ofrece mucho más que una simple declaración anti bélica, llegando con precisión quirúrgica al corazón del miedo, el orgullo desmedido y la mendacidad que mantienen en movimiento a la maquinaria de guerra” (David Ehrenstein).
A las 18.30 horas (88′).

Barry Lyndon
(EE.UU./Reino Unido, 1975)
Dirección: Stanley Kubrick.
Basado en la novela de William Makepeace Thackeray.
Con Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee.
Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII.
“Todas las películas de Kubrick lucen mejor ahora que en el momento del estreno, pero Barry Lyndon, un fracaso comercial en 1975, sigue siendo su film más subvalorado. Es posible que también sea su más grande creación” (Jonathan Rosenbaum, The Chicago Reader).
A las 20.50 horas (184’)

Miércoles 20:
Doctor insólito
(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb; Reino Unido, 1964)
Dirección: Stanley Kubrick.
Con Peter Sellers, George C Scott, Sterling Hayden.
Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena -en un acceso de locura- un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética.
“Como la mayor parte de la obra de Kubrick, esta sátira negrísima sobre la locura de la Guerra fría y sus posibles efectos ha envejecido muy bien: las interpretaciones caricaturescas de George C. Scott, Sterling Hayden y Peter Sellers (en tres roles distintos, incluido el que da título al film: Strangelove) lucen tan brillantes como en el momento del estreno y el frío desprecio de Kubrick por la humanidad en el siglo XX encuentra su más pura expresión en la figura del propio Strangelove, una mezcla de Kissinger, von Braun y Dr. Mabuse”. (Jonathan Rosenbaum, The Chicago Reader).
A las 18.30 horas (95).

Inteligencia artificial
(Artificial Intelligence: AI; EE.UU., 2001)
Dirección: Steven Spielberg.
Con Haley Joel Osment, Jude Law, William Hurt.
En el futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados mecas. La emoción parece ser la última frontera entre hombres y máquinas. Cuando un robot-niño llamado David es programado para amar, se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo.
“Dirigida por Steven Spielberg a partir de un proyecto que durante muchos años desarrolló Stanley Kubrick, Inteligencia artificial es una extraña y a la vez fascinante combinación entre las disímiles miradas, ideas y obsesiones trabajadas por el primero especialmente en tres de sus films (Encuentros cercanos del tercer tipo, E.T. y El imperio del sol) y las que el segundo elaboró junto con Arthur C. Clarke en 2001, odisea del espacio. (…) El film constituye una de las reflexiones más interesantes y profundas que el cine de ciencia ficción haya planteado sobre la relación entre el hombre y la tecnología” (Diego Batlle, La Nación).
A las 20.50 horas (146’)

jueves 14 al miércoles 20 de agosto
BAMA Cine Arte (Avda. Roque Sáenz Peña 1150)
Lunes a Miércoles $30, Jueves a Domingo (y feriados) $40.

 

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