mega888 2008 Archivos - CineramaPlus http://cineramaplus.com.ar/tag/2008/ Crítica, análisis y noticias de Cine Mon, 25 Mar 2019 05:03:21 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.4.3 218751714 Los sonidos del deseo, el universo sonoro de Lucrecia Martel http://cineramaplus.com.ar/los-sonidos-del-deseo-el-universo-sonoro-de-lucrecia-martel/ http://cineramaplus.com.ar/los-sonidos-del-deseo-el-universo-sonoro-de-lucrecia-martel/#respond Mon, 25 Mar 2019 05:01:00 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=21551 LOS SONIDOS DEL DESEO EXT FINCA LA MANDRÁGORA DÍA Tarde todavía soleada. Cielo de tormenta que avanza. Cerros muy verdes con quebradas más oscuras. Alboroto de pájaros que buscan refugio. A lo lejos ya se ve la cortina gris de agua que avanza. Se escucha un disparo que viene de los cerros. Los pájaros se […]

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LOS SONIDOS DEL DESEO

EXT FINCA LA MANDRÁGORA DÍA

Tarde todavía soleada. Cielo de tormenta que avanza. Cerros muy verdes con quebradas más oscuras. Alboroto de pájaros que buscan refugio. A lo lejos ya se ve la cortina gris de agua que avanza. Se escucha un disparo que viene de los cerros. Los pájaros se callan. Silencio. Sonido áspero de algo que se arrastra.

Junto a un caserón un grupo de mujeres y hombres cincuentones tratan de arrastrar con lentitud unas reposeras blancas hacia la parte de la pileta donde todavía hay sol. Están borrachos. Se mueven con cuidado haciendo casi imperceptible el tambaleo.

Tintineo de cristales.

Una mujer lidia con su reposera mientras en la otra mano sostiene dos copas casi llenas. Es Mecha. Se escucha otro disparo a lo lejos. Mecha habla para nadie…

Esta es la introducción al guion original del brillante filme “La Ciénaga” escrito y dirigido por Lucrecia Martel. La película fue premiada en el Festival de Berlín del 2001 como Mejor ópera Prima, y forma parte de la excelsa colección “Criterion”.

Si leemos con detenimiento la escena citada, se revela que, en el meticuloso trabajo de escritura, Lucrecia crea un peculiar universo sonoro muy poco convencional en la escritura de un guion tradicional. Pues no es tan solo la ilustración de los sonidos ambientales sino que es una textura imagen-sonora que crea un universo plagado de señales que nos acechan.

La tormenta que avanza, los pájaros en su alboroto, el disparo entre los cerros, el silencio repentino, las reposeras arrastradas en un sonido monocorde alrededor de la pileta por una suerte de sujetos que actúan como muertos vivientes. Y el agudo tintineo de cristales, como una advertencia, y luego, otro disparo más…

Puedo cerrar los ojos, escuchar los sonidos de este fragmento y entrar en toda su hondura. Al abrirlos para ver cada plano que los contiene, terminaría de quedar atrapada en la implacable mirada de Martel.

Podemos sentir como vibra ese tejido sonoro formando una urdimbre que es, sin duda alguna, la sangre emocional del drama Marteliano.

El sonido en sus filmes produce un continuo estado perturbador que circula de manera constante, con variaciones, pero sin detenimiento. Ese fluido nos deja escuchar los estertores de un cuerpo social putrefacto, inestable, hecho de pura incertidumbre, un cuerpo donde habitan todos los personajes dentro de su pantanoso mundo.

El sonido opera como una fuerza que va empujando una amenaza subyacente hacia el desastre, que llegará más tarde o más temprano, pero no sabemos con certeza, ni cómo ni cuándo. Y nada mejor que para instalar la incertidumbre contaminar la escena de sonidos que parecen naturales pero que nos resultan, a la vez, totalmente ajenos, entonces dudamos, dudamos de la percepción, dudamos de la realidad. Como en un filme fantástico o de terror- y sin duda los filmes de Martel son sesgados filmes de esos géneros – el sonido es una clave del relato, y la percepción de la realidad a través de la audición es algo que determina las emociones de sus personajes.

Todo el plano auditivo está instalado en la imagen, aquella que le pone el cuerpo al sonido, pues ella termina de materializar la dimensión de la forma cinematográfica en su germen de imagen-tiempo. Y no olvidemos que el sonido solo vive en el tiempo.

Para entrar en su mundo cinematográfico puro hay que abrir los sentidos: el calor, los olores, los ruidos, las palabras y las formas que se mueven en la pantalla, todo se nos hace pregnante.

El audio opera tanto dentro como fuera del campo de la imagen, pero, en el fuera de campo se hace disociativo narrando algo que la imagen no ilustra directamente, generando más extrañamiento y una compleja tensión emocional.

Hay algo que yo llamo “el sonido táctil” en sus filmes. Una sonoridad que tiene tanta fisicidad que pareciera tangible, por más inmaterial que realmente sea. Porque en sus escenas lo sonoro no es abstracto, es físico, pero no determina absolutos, sino que pone en duda todo, todo el tiempo. Claramente pone en crisis la certeza de la imagen.

Los espectadores muchas veces necesitamos que la imagen se presente para dar señales de una intención determinista, un “esto es” algo que nos defina el mundo de manera reconocible, aunque sea en el marco de sus encuadres que muestran pedazos de cuerpos, fragmentos de espacios y recortes de los recortes, al menos allí “creemos saber lo que vemos”.

Su relación entre lo sonoro y lo visual es ominoso, monstruoso. Como bien dijo Lita Stantic en una entrevista “La Ciénaga es una película de terror coreana pero que no sigue los cánones explícitos del género”.

Cicatrices en los cuerpos, cortes y sangre en el pecho de una mujer, un niño sin un ojo, un perro muerto en la ruta, un hombre que apoya su sexo en una jovencita, una mujer sorda de un oído, un niño al que le sobran dientes en el paladar, un joven que vuelve con la nariz rota de un baile, la pérdida fugaz de la identidad, historias de perros que son ratas, un niño que muere al caer de una escalera, la conflictiva iniciación sexual, el incesto, el agua estancada … y las camas, las habitaciones que parecen existir sin paredes, donde la intimidad es de todos y no es de nadie, en una suerte de promiscuidad implícita.

Esta es una breve enumeración de situaciones perturbadoras de tres de los filmes que constituyen su filmografía, los cuales trataré en este análisis: “La Ciénaga” (2001), “La niña Santa” (2004) y “La mujer sin cabeza” (2008).

Volviendo al universo sonoro de Martel, es clave escuchar que la palabra dicha no solo funciona como una información nítida y precisa, sino como una gran polifonía, un decir hecho de diversas cadencias, tonos, intensidades, un abanico coral de “sonidos con sentido”, que ante todo ponen a la luz la pura expresión de la “oralidad” definida por la misma Directora, como su mayor influencia artística. La oralidad y su mundo de míticos universos, disgresiones, coloquialidad errática, contradicciones permanentes, imprecisiones, y por sobre toda las cosas, como la expresión más genuina del estado sonoro que producimos los humanos a través del acto del habla y ante todo “del deseo”.

Desde lo técnico- expresivo, la sonoridad está constituida por el mundo de la diégesis pura, o sea, todo sonido, palabra o música surge directamente de la historia, es por eso que, cuando la directora pone la cámara, llena la pantalla de sonidos hasta que explote o implote.

Martel confiesa tener mala audición y una pésima visión, no sé si eso es parte o no de la contingencia de cómo capta ambos mundos. Lo queda claro es que maneja una técnica de registro y una composición de las bandas sonoras en la post producción, altamente controladas.

Obsesivamente cuidadas, como las notas de una partitura en la que cada una vibra en un registro exacto y donde, a su vez, todo pareciera estar de a momentos en un gran caos contrapuntístico. Lucrecia cuenta en una entrevista que “componer las bandas es como escribir el guion, es trabajar con capas sobre capas” (1).

Por eso, en ese juego de superposiciones de planos auditivos, de texturas y densidades construye el fluido que hace viajar la fuerza del deseo.

El deseo para Lucrecia, como ya había mencionado, está, ante todo, en la oralidad: los diálogos, los monólogos, las palabras sueltas, los localismos, lo ininteligible del habla. Pues percibe que las estructuras narrativas orales pueden ser extremadamente audaces cuando no se homogenizan por clase social u otros modismos clasistas – academicistas.

El rezo, o sea el acto de orar, se transforma en un hecho enormemente inquietante. Recordemos a Momi en “La Ciénaga” que, como en un susurro de invocación íntimo e ininteligible, ruega por su deseo amoroso, o el canto religioso inicial en“La niña Santa”que es una trama sonora donde vibra hasta nuestro cuerpo, como quien escucha orar a diez mujeres a la vez en una iglesia, acto que la realizadora lo presenta con una fuerza estética reveladora, como si observáramos la bella desnudez de un cuerpo en su plenitud.

Por eso mismo, si puede haber audacia en la oralidad, es porque en la sonoridad Marteliana hay una entidad incontrolable, la líbido. Los cuerpos se alejan, se tensan, se rozan, se tocan, se asedian, pero no se conquistan, no se poseen en la imagen, es el sonido el que intenta unirlos en una misma geografía deseante.

El sonido posee un don: no somos capaces de manera consciente de definir su moralidad, mientras la imagen solo puede intentar escapar de ella. Pero la moral le es propia pues habita en la mirada de quien observa.

El sonido es algo más originario, primigenio, algo que ya percibe un ser que se gesta en el vientre materno. El sonido produce emociones antes que conceptos morales. Por eso su pregnancia es enormemente peligrosa, incontrolable, entra en el inconsciente y vibra en todo nuestro cuerpo.

Me imagino los sonidos de la infancia de Lucrecia en su Salta natal, los relatos cuasi fantásticos o terroríficos que le narraban de pequeña a la hora de la siesta, los ruidos cotidianos, los ruidos del espacio, los animales, los silencios, todo eso que constelaba su mundo sonoro de sensaciones y emociones, que en la niñez las captamos exentos de la moral adulta “En la niñez vemos con otros ojos y escuchamos con otros oídos”.

“Con el punto de vista siempre hago lo mismo, para mí la cámara es como un personaje de 9 o 10 años con mucha curiosidad en relación a lo que está sucediendo a su alrededor. Con curiosidad y pocos juicios morales, algunos, pero alguien con más curiosidad que moral” (2) … “El deseo es algo que no se puede gobernar, es algo que puede sentir una persona hacia otra. Es siempre mucho más sencillo pensar en alguien en términos de deseo que en términos de sexo. El deseo está siempre por encima de la ley, más allá de las limitaciones.” (3)

El deseo es incertidumbre y amenaza, no es relación causa-efecto, por eso no es extraño que la estructura dramática de sus filmes no sea canónica, ni en tres actos, ni con un conflicto único y central, pues el deseo lejos está de funcionar para Martel de esa manera.

El motor del deseo vive en la latencia, en algo que subyace e intimida, y la imagen lo contiene solo transitoriamente, en ese momento fugaz en que la mirada de Martel espía el mundo, como si sus filmes fueran grandes subjetivas de la directora, y nosotros estuviéramos atrapados en las pupilas imaginarias de su mirada.

En sus imágenes Martel nos deja claro lo imposible que es asirlo todo, marcando el fuera de campo, la falta de nitidez, la ausencia de la clásica continuidad temporal – espacial y de infinitas otras carencias que padece lo corpóreo pues “El cuerpo es una geografía de una soledad absoluta”.

Un cuerpo (“La mujer sin cabeza”), varios cuerpos que se cruzan (“La niña Santa”) y la multiplicidad de varios cuerpos superpuestos (“La ciénaga”).

Los cuerpos de los personajes, en los tres filmes, pasan mucho tiempo en posición horizontal: tirados en el piso, flotando en el agua, echados en las camas infinitas y dejando pasar las horas. Pero la abulia del calor y la inmovilidad aparente no les sofoca la imaginación ni las fantasías, sino más bien les estimula la curiosidad y el ansia. Siempre parece que hay mucho que desear y poco para hacer, la cotidianeidad es una gran planicie llena de espacios decadentes, con olor a moho o a abandono, pero el deseo brota desde esa inercia y se hace un hecho gatillado por el puro azar.

Como cuando el Dr. Jano apoya a la Joven en “La niña Santa” mientras escuchan a un extraño músico callejero y nace en ella una erótica fantasía redentora de salvar a ese hombre de algo que solo ella comprende. Cuando en “La mujer sin cabeza” la mujer rubia atropella y huye del lugar, brotando allí el deseo inconsciente de dejar de ser ella para ser otra, o cuando en “La Ciénaga” Momi se aferra a la amorosa fantasía lésbica con la mucama como su único sentido en la vida. Juegos entre lo lúdico y lo macabro recorren los caminos del deseo. Esa es su poética: la poética del terror.

El retrato del deseo Marteliano tiene varias claves: no tiene culminación, está lleno de restricciones, erotismo, ambigüedades, tabúes y represiones, y cargado de sexualidad actúa de manera reiterativa, pulsional, vuelve una y otra vez. Es existencial, pues el deseo los define a todos.

Los cuerpos viven en el placer de observar y ser observados. El lugar del objeto de deseo es algo que cambia de lugar y jerarquía en cada personaje y en cada filme. Abriendo una puerta a la mirada activa y deseante de la mujer- adolescente-niña y alejándose del clásico lugar del fetiche femenino proyectado por la mirada masculina.

Según Delleuze y Guattari, el texto produce el deseo, no solo lo describe sino que puede generarlo, por consecuencia sus filmes son “máquinas del deseo”.

El rozar de las sábanas, la respiración, los susurros, los perros que ladran , los extraños sonidos vecinos, la lluvia, el aire pesado, las voces lejanas, los secretos, las risas, la música, los ventiladores, las puertas, los niños correteando, el agua de las piletas, los chirridos, los autos, las calles, los cerros, los mugidos, los disparos, los golpes, el secador de pelo, los gritos, los retos, las conversaciones, los aparatos de rayos X, las cabinas insonoras, los vidrios rotos, el tintineo de cristales, los silencios, los zumbidos, los micrófonos, los aplausos, el murmullo, los abrazos, los besos…

Las escenas que incluyen música en estos tres filmes son únicas e inolvidables, en ellas se conjugan diversas formas del deseo y vemos a sus personajes inevitablemente envueltos en él.

El baile en “La Ciénaga” con la música de Jorge Cafrune sonando en la radio, se desata en la habitación de Mecha, donde todos terminan tirados sobre la cama y bailan cruzando sus cuerpos erotizados en una suerte de orgía familiar legalmente aprobada.

EL BAILE “La Ciénaga” / “El niño y el canario” de Jorge Cafrune

La exquisita escena de “La Niña Santa” en la que Mercedes Morán baila frente al espejo el tema “Cara de Gitana” de Daniel Magal, en una de las imágenes más sensuales e íntimas que puedo nombrar del Cine Argentino contemporáneo.

EL BAILE “La Niña Santa” / “Cara de Gitana” de Daniel Magal

Y la perturbadora escena en “La Mujer sin cabeza” donde suena un tema en inglés “Soley, Soley” que dice ni más ni menos que : “Just a Little bit lonely/just a litlle bit sad/I was feeling so empty/until you come back/ Soley..soley…” y allí la mujer rubia atropella al “perro-hombre” y cambia definitivamente la ruta de su deseo.

EL CHOQUE “La mujer sin cabeza” “Soley, soley” de Middle of theroad

Para cerrar me gustaría referirme a una experiencia autobiográfica. Hace unos años viajé por trabajo a Salta capital. Obviamente no pensaba volverme sin conocer aquella mítica Finca La Mandrágora del filme “La Ciénaga”. Numerosas peripecias tuve que sortear para lograr que me indicaran donde quedaba, y otras tantas más para poder llegar hasta el lugar.

Parada ya frente a la tranquera cerrada con candado podía ver a los lejos la vieja casona. Tiré unas piedras para chequear que no hubiera perros guardianes que pudieran atacarme si intentaba inflitrarme. Con mi poca destreza física me trepé por la tranquera y caminé hacia la fantasmática finca. Forcé un poco una de las puertas para lograr espiar en su interior. Recorrí todas las habitaciones tratando de recordar escena por escena lo que había ocurrido en cada lugar. Pero algo me sorprendió: esa casa laberíntica y fragmentaria del filme nada tenía que ver con esta clásica casona antigua de distribución tradicional.

Me detuve a escuchar ese espacio sonoro y nada inquietante llamó mi atención. Fue allí cuando descubrí los sonidos más íntimos del cinematográfico universo de Lucrecia Martel, en el encuadre de una escena inexistente, solo habitada por el subjetivado mundo de la percepción.

Por Victoria Leven
@LevenVictoria

Referencias:

  • (1 / 2) Revista “La República del Cine” Entrevista con Julia Solomonoff.
  • (3) “La Propia voz” / Libro del Festival de Gijón.

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TV: Crítica de “The Wire” (2002 / 2008) http://cineramaplus.com.ar/tv-critica-de-the-wire-2002-2008/ http://cineramaplus.com.ar/tv-critica-de-the-wire-2002-2008/#respond Sun, 02 Dec 2018 23:33:36 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=20817 The Wire (Estados Unidos – 2002 / 2008) Creador: David Simon / Producción: Karen L. Thorson, Nina Kostroff-Noble, Ed Burns, George Pelecanos / Intérpretes: Dominic West, Lance Reddick, Sonja Sohn, John Doman, Deirdre Lovejoy, Wendell Pierce, Felicia Pearson / Compañías productoras: Blown Deadline Productions, HBO / Temporadas: 5 / Episodios: 60 / Cadena original: HBO […]

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The Wire (Estados Unidos – 2002 / 2008)

Creador: David Simon / Producción: Karen L. Thorson, Nina Kostroff-Noble, Ed Burns, George Pelecanos / Intérpretes: Dominic West, Lance Reddick, Sonja Sohn, John Doman, Deirdre Lovejoy, Wendell Pierce, Felicia Pearson / Compañías productoras: Blown Deadline Productions, HBO / Temporadas: 5 / Episodios: 60 / Cadena original: HBO / Distribución en Latinoamérica: HBO.

REVISITANDO UN CLÁSICO

Mientras The Deuce (la cual hemos comentado en este sitio) se encamina hacia el final de su segunda temporada, no está de más reseñar la primera serie de su creador y, hoy por hoy, un auténtico clásico de la televisión moderna: The Wire. Tanto David Simon como Ed Burns no provienen del mundo de la televisión o el cine. El primero se desempeñó veinte años como periodista de homicidios y el segundo hizo lo propio como policía y luego profesor de secundaria (derrotero que transitará uno de los personajes emblemáticos de la serie). Esta experiencia les ha dado un conocimiento vasto sobre el mundo que retratan, característica que se repite en The Deuce y queda de manifiesto en numerosos detalles de situaciones y diálogos.

La estructura misma de la serie es por demás novedosa: si bien la historia se centra en un grupo de policías de homicidios que investigan grandes casos vinculados a las drogas, cada temporada se centra en alguna arista de las muchas de la ciudad de Baltimore. La primera trata sobre el mundo del narcotráfico en los barrios pobres; la segunda, el puerto, con su sindicato y las conexiones marítimas con la droga; la tercera, la vida política y las intrigas palaciegas; la cuarta, la escuela pública y la quinta, el periodismo. Pero la innovación no se detiene en la estructura temática por temporadas sino que al interior de las mismas se modifica la forma de narración: en las primeras tres es claro que durante los primeros cuatro o cinco capítulos se “arma” el caso y a partir de allí este se desarrolla con la peripecia correspondiente. Sin embargo, las últimas dos no siguen esta lógica sino que desarrollan conflictos heredados de la temporada anterior. Vista en plano general, existe otro patrón narrativo: todo termina en apariencia pero a la vez siempre aparecen nuevos protagonistas que toman la posta, la corrupción sigue, el narcotráfico se reinventa, la violencia persiste. Esa circularidad destroza la pequeña catarsis que podemos sentir al final de cada caso: la justicia es, con suerte, provisoria, nunca ataca los males de fondo.

El universo de The Wire es el del cambio constante, incluso en períodos muy cortos de tiempo. El conflicto está en cómo los personajes se adaptan a él o perecen en el intento. Los que se resisten al cambio son derrotados sin más aunque a los que sí lo abrazan tampoco les va mucho mejor, pues la mutación que exige la situación muchas veces es tan profunda que no se llega a realizar completamente. No obstante lo cual, existen dos universos bien diferenciados: el de las capas inferiores, entre las que se encuentran incluso los millonarios narcotraficantes y los que realmente detentan el poder. Estos últimos están en otro estamento, están en su propio Olimpo, inalcanzables para los mortales; ellos siempre permanecen, de una manera u otra.

El gran logro de los creadores de la serie es haber podido delinear tantos personajes densos, profundos y complejos en medio de un relato en donde la peripecia parece llevarse todo por delante con su poder de facto, algo que se repite gratamente en The Deuce. En esa lucha se delinea un mundo en donde todo cambia para que nada cambie pues hay muchos poderosos que ya se han acomodado a esa coyuntura y no quieren arriesgarse a una nueva adaptación.

Por Martín Miguel Pereira

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Muestra de cine argentino de no ficción en la FUC http://cineramaplus.com.ar/9535/ http://cineramaplus.com.ar/9535/#respond Sun, 20 Sep 2015 15:48:41 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=9535 Desde mañana y hasta el próximo viernes se presentará en la Fundación Universidad del Cine (Pasaje Giuffra 330, Ciudad de Buenos Aires) el ciclo Muestra de Cine Argentino Transcinemático organizada por el TRANSCINEMA, Festival Internacional de cine de No Ficción de Lima. Fiel al espíritu del Festival peruano, este evento se propone como un espacio […]

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Desde mañana y hasta el próximo viernes se presentará en la Fundación Universidad del Cine (Pasaje Giuffra 330, Ciudad de Buenos Aires) el ciclo Muestra de Cine Argentino Transcinemático organizada por el TRANSCINEMA, Festival Internacional de cine de No Ficción de Lima.

Fiel al espíritu del Festival peruano, este evento se propone como un espacio que posibilite la difusión y reflexión sobre películas que no pueden ser encasilladas bajo las tradicionales etiquetas de género documental, experimental o ficcional. De esta forma, su principal objetivo es crear un lugar donde se puedan observar y disfrutar las distintas formas de hacer y pensar el cine de no-ficción contemporáneo.

Entrada gratuita

PROGRAMACIÓN

Lunes 21
19.00 | La sensibilidad (Germán Scelso, 2011, 60′) + Reina Sofía (Micaela Ritacco, 2014, 15′) + Desde la marea (Josefina Gill, 2014, 29′)
21.00 | Las Pistas (Sebastián Lingiardi, 2008, 50′) + Japonesita (Ignacio Masllorens, 2015, 5′) + Transatlántica (Ignacio Masllorens y Pablo Padula, 2003, 10′) + 1999 (Ignacio Masllorens, 2003, 17′)

Martes 22
19.00 | El modelo (Germán Scelso, 2012, 45 min) + Martín Blaszko I (Ignacio Masllorens, 2009, 30 min) + Martín Blaszko II (Ignacio Masllorens, 24 min)
21.00 | Sip’ohi, el lugar del Manduré (Sebastián Lingiardi, 2011, 60 min) + De ojos privada (Germán Scelso, 2003, 30 min)

Miércoles 23
19.00 | Formosa (Ivo Aichenbaum y Soledad Manrique, 2014, 92′) + La internacional (Tatiana Mazú, 2014, 13′)
21.00 | Autosocorro (Julián D’Angiolillo, 2015, 13′) + Esta es mi selva (Santiago Reale, 2015, 22′) + Me olvidé (Teddy Williams, 2015, 29′) + El fin (Germán Scelso, 1996, 12′)

Jueves 24
19.00 | Martín Blaszko III (Ignacio Masllorens, 2011, 80′)
21.00 | Habitat (Ignacio Masllorens, 2013, 40′) + El engaño (Germán Scelso, 2009, 15′)

Viernes 25
20.00 | Los días iguales (Aldo Marchiaro, 2014, 76′) + Bandidas (Santiago Reale, 2014, 16′) + Febrero (María Laura Pintor, 2015, 7′) + Junio (María Laura Pintor, 2015, 1′)
22.00 | La energía directamente (Martín Carmona, 2011, 68′) + Ejercicios del primer Campos (Martín Emilio Campos, 2014, 11′)

Más información: www.ucine.edu.ar

 

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Festival Asterisco: Programación http://cineramaplus.com.ar/festival-asterisco-programacion/ http://cineramaplus.com.ar/festival-asterisco-programacion/#respond Fri, 03 Jul 2015 19:00:38 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=8924 ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias. Asterisco, festival internacional de cine lgbtiq, está organizado por el Ministerio de Justicia y […]

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ASTERISCO es un festival internacional de cine sobre diversidad sexual que celebra las diversas y múltiples maneras de ser, de amar y de estar en el mundo; de relacionarse y formar familias, de convivir en equidad y respeto por las diferencias.

Asterisco, festival internacional de cine lgbtiq, está organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, dirigido por la realizadora Albertina Carri, y programado por Carri, Diego Trerotola y Fernando Martín Peña.

La segunda edición se llevará a cabo entre el 14 y el 19 de julio de 2015 en Buenos Aires.

Asterisco incluirá una competencia internacional de largometrajes, una de cortometrajes, y una competencia nacional de work in progress. Vuelven las secciones: La piel que habito, Pioneros Queer y Vampiras lesbianas y otros monstruos homoeróticos. Se inauguran las secciones: Bromance Criollo, Atrapadas, Cuenta Conmigo e Intersex, junto al programa Homocore Downtown New York. Los focos de esta edición serán: Holanda, Eloy de la Iglesia, Hans Scheugl y Jenni Olson. Además contará con invitados internacionales y actividades paralelas.

PROGRAMACIÓN

COMPETENCIA INTERNACIONAL LARGOS
Jurados: Dolores Fonzi, Emilie Jouvet, Hans Scheugl

  • Do I Sound Gay? (Estados Unidos – 2014 – David Thorpe)
  • De Gravata e unha vermelha? (Brasil -2014 – Miriam Chnaiderman)
  • Dólares de arena (República Dominicana – 2014 – Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas)
  • El Hombre Nuevo (Uruguay -2015 – Aldo Garay)
  • Heterofobia (Argentina – 2015 – Goyo Anchou)
  • Je Suis Annemarie Schwarzenbach (Francia/ Suiza – 2014 – Véronique Aubouy)
  • Land of Storms (Hungría / Alemania – 2014 – Ádám Császi)
  • Night Flight (Corea – 2014 – Leesong Hee-il)
  • The Duke of Burgundy (Reino Unido -2014 – Peter Strikland)

COMPETENCIA INTERNACIONAL CORTOS
Jurados: Jürgen Brüning, Vanessa Ragone, Werner Borkes

  • Afirmar con ello otro mundo (Argentina – 2014 – Melisa Aller)
  • been too long at the FAIR (Estados Unidos – 2015 – Charles Lum & Todd Verow)
  • Como pez en el aire (Argentina – 2015 – Fredo Landaveri)
  • Cosmic Anxiety (Italia – 2015 – Renato Muro)
  • El novio actual (Argentina – 2015 – Martín Shanly, Jerónimo Quevedo)
  • Happy & Gay (Canadá – 2014 – Lorelei Pepi)
  • Kumu Hina: A Place in the Middle (Estados Unidos – 2014 – Dean Hamer, Joe Wilson)
  • O Clube (Brasil – 2014 – Allan Ribeiro)

COMPETENCIA WIP
Laerte Coutinho, Marco Berger, Vivi Tellas

  • Estero Profundo (Jonatan Villar)
  • Hoy partido a las 3 (Clarisa Navas)
  • Karma (Damián Erviti)
  • Las Lindas (Melisa Liebenthal)
  • MOCHA (Francisco Quiñones Cuartas, Vida Morant y Miguel Nicolini)
  • No es de maricas llorar (Diego Schipani)
  • Príncipe y Príncipe… y otros cuentos (Nicolás Sorrivas)
  • T y el canto de Lilit (Emilia Faur)

FUERA DE COMPETENCIA*
*No están incluidas las subsecciones que solo están conformadas por cortometrajes

LA PIEL QUE HABITO

  • En el nombre del hijo (Bélgica – 2012 – Vincent Lannoo)
  • Antes de que te des cuenta (Estados Unidos – 2013 – PJ Raval)
  • Children 404 (Rusia – 2014 – Askold Kurov, Pavel Loparev)
  • El drag le sienta bien (Estados Unidos – 2015 – Alex Berry)
  • Eisenstein en Guanajuato (Holanda / México – 2015 – Peter Greenaway)
  • Electroboy (Suiza – 2014 – Marcel Gisler)
  • Fassbinder: Amar sin exigencias (Dinamarca – 2015 – Christian Braad Thomsen)
  • Los sentimientos son hechos: la vida de Yvonne Reiner (Estados Unidos – 2015 – Jack Walsh)
  • FD XXX (Alemania – 2011 – Maria Beatty, Jürgen Brüning, Emilie Jouvet, Manuela Kay, Bruce LaBruce, Kristian Petersen, Courtney Trouble, Todd Verow)
  • FD XXY (Alemania – 2014 – Buck Angel, J. Jackie Baier, Felix Endara & Sasha Wortzel, Kay Garnellen, Gwen Haworth, Jasco Viefhues, Mor Vital)
  • Cómo aprendí a amar los números (Alemania – 2014 – Oliver Sechting, Max Taubert)
  • Julia (Alemania / Lituania – 2013 – J. Jackie Baier)
  • Nueva Dubai (Brasil – 2014 – Gustavo Vinagre)
  • Capital Semilla: la historia de Chuck Holmes (Estados Unidos – 2015 – Michael Stabile)
  • Espacio-tiempo (Tailandia – 2015 – Thunska Pansittivorakul)
  • Tab Hunter confidencial (Estados Unidos – 2015 – Jeffrey Schwarz)
  • La nueva novia (Francia – 2014 – François Ozon)
  • Xenia (Benelux / Francia / Grecia – 2014 – Panos H. Koutras)

FOCO ELOY DE LA IGLESIA

  • Una gota de sangre para morir amando (España / Francia – 1973)
  • El diputado (España – 1979)

FOCO HANS SCHEUGL

  • Querido John (Austria – 2015)
  • Príncipe de la paz (Austria – 1993)
  • Papis tiernos (Austria – 1968)
  • Milicia en madrugada (Austria – 1968)

FOCO JENNI OLSON

  • El camino real (Estados Unidos – 2015)
  • La alegría de vivir (Estados Unidos – 2005)
  • Promos homo (Estados Unidos – 1993)
  • Meep Meep (Estados Unidos – 2001)
  • Calle Castro 575 (Estados Unidos – 2008)
  • Diario azul (Estados Unidos – 1997)

INTERSEX

  • Intersexión (Nueva Zelanda – 2012 – Grant Lahood)
  • Orquídeas: Mi aventura intersex (Australia – 2010 – Phoebe Hart)

VAMPIRAS LESBIANAS Y OTROS MONSTRUOS HOMOERÓTICOS

  • De repente en el verano (Estados Unidos – 1959 – Joseph L. Mankiewicz)
  • Homicida (Estados Unidos – 1961 – William Castle)
  • La hija de Drácula (Estados Unidos – 1936 – Lambert Hillyer)
  • El rojo en los labios (Bélgica / Francia / Alemania – 1971 – Harry Kümel)
  • Pesadilla 2: La venganza de Freddy (Estados Unidos – 1985 -Jack Sholder)
  • Mariposa (Argentina – 2015 – Marco Berger)

ATRAPADAS

  • Caliente al rojo vivo (Alemania Occidental / Austria / Estados Unidos – 1985 – Robert Collector)
  • Fieras enjauladas (Estados Unidos – 1986 – Bruce Logan)
  • Mujeres en fuga (Brasil / Italia – 1984 – Michele Massimo Tarantini)

BROMANCE CRIOLLO

  • Rapado (Argentina / Holanda – 1999 – Martín Rejtman)
  • Soñar, soñar (Argentina – 1976 – Leonardo Favio)

CUENTA CONMIGO

  • Boys (Holanda – 2014 – Mischa Kamp)
  • Feriado (Ecuador – 2013 – Diego Araujo)
  • Marginados (Estados Unidos / Dinamarca / Suecia – 2015 – Jannik Splidsboel)
  • Hoy quiero volver solo (Brasil – 2014 – Daniel Ribeiro)
  • Matías y Jerónimo (Argentina – 2014 – Gerardo “Papu” Curotto)

PIONEROS QUEERS

  • A puerta cerrada (Argentina – 1962 – Pedro Escudero)
  • La intrusa (Brasil – 1979 – Carlos Hugo Christensen)
  • Póker de amantes (Argentina – 1969 – Francisco Tarantini)
  • Federico (Argentina – 1987 – Carlos Vallina)

 

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Cine online: Retrospectiva de Mauro Andrizzi http://cineramaplus.com.ar/cine-online-retrospectiva-de-mauro-andrizzi/ http://cineramaplus.com.ar/cine-online-retrospectiva-de-mauro-andrizzi/#respond Mon, 11 May 2015 16:44:12 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=8387 En los últimos años el nombre de Mauro Andrizzi ha aparecido regularmente en las listas de los talentos más notables del cine documental contemporáneo.  Y esta semana el portal de cine documental dafilms.com ofrece online y gratuitamente para todo el mundo una retrospectiva de toda su filmografía. Los pasos académicos y profesionales de Mauro Andrizzi […]

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En los últimos años el nombre de Mauro Andrizzi ha aparecido regularmente en las listas de los talentos más notables del cine documental contemporáneo.  Y esta semana el portal de cine documental dafilms.com ofrece online y gratuitamente para todo el mundo una retrospectiva de toda su filmografía.

Los pasos académicos y profesionales de Mauro Andrizzi siempre se han relacionado con su pasión por el medio cinematográfico. Él estudió dirección y guion en Buenos Aires y durante siete años trabajó como programador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La exitosa carrera como director de Andrizzi se estableció firmemente con la llegada de su primer largometraje, Mono (2007). Bien recibida por el público joven, la película captura el cambio generacional de la música independiente argentina través de un collage visual.

Iraqi Short Films (2008), su segundo largo, se convirtió también en un éxito festivalero.  Este filme se nutre de una importante cantidad de películas cortas, publicadas en internet, filmadas por diferentes actores de la invasión estadounidense en Irak. La película ha sido incluida en más de sesenta festivales de cine del mundo, incluyendo exhibiciones en el MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París.

El gran éxito de Iraqi Short… le permitió a Andrizzi estrenar En el futuro (2010), su siguiente película, en el Festival de Cine de Venecia. Aquí el cineasta cuenta nueve historias haciendo foco central en el amor, hacer el amor y, en cierto sentido, la cámara de cine como amante. La película es de carácter experimental y naturaleza fragmentaria.

El más reciente trabajo de Andrizzi, Accidentes gloriosos (2011) surgió de la plataforma creativa DOX: LAB, del festival danés CPH: DOX y está realizado en colaboración con el cineasta y dramaturgo sueco Marcus Lindeen. Este filme trabaja sobre la naturaleza del momento que puede cambiar el sentido y la trayectoria de la vida de uno en un abrir y cerrar de ojos. Accidentes gloriosos ganó la sección mediometraje Orizzonti del Festival de Cine de Venecia en 2011.

La retrospectiva de Mauro Andrizzi se presenta gratuitamente on line del 11 al 17 de mayo en DAFilms.com.

 

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Retrospectiva de Paulo Pécora en el Museo del Cine http://cineramaplus.com.ar/retrospectiva-de-paulo-pecora-en-el-museo-del-cine/ http://cineramaplus.com.ar/retrospectiva-de-paulo-pecora-en-el-museo-del-cine/#respond Sat, 28 Feb 2015 18:35:21 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=7700 El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, inicia la temporada 2015 con el ciclo PAULO PÉCORA, RETROSPECTIVA INTEGRAL, que se desarrollará desde el domingo 1 hasta el 29 de marzo, a las 16hs en la sede del Museo del Cine (Caffarena 51, […]

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El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, inicia la temporada 2015 con el ciclo PAULO PÉCORA, RETROSPECTIVA INTEGRAL, que se desarrollará desde el domingo 1 hasta el 29 de marzo, a las 16hs en la sede del Museo del Cine (Caffarena 51, La Boca). con entrada libre y gratuita.

Paulo Pécora nació en Buenos Aires en 1970. Es periodista y cineasta. Estudió en periodismo en la Universidad del Salvador y cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Escribió, dirigió y produjo los largometrajes de ficción «El sueño del perro» y «Marea baja«, realizó el largo documental «Amasekenalo» (diario de rodaje en Angola y Etiopía del filme «Los dioses de agua«, de Pablo César), además del mediometraje de terror «Las Amigas» y una treintena de cortometrajes y videoclips, la mayoría de ellos en Super 8 milímetros. Trabaja como redactor en la Agencia de Noticias Télam, es miembro de la filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) y de la asociación de directores Proyecto Cine Independiente (PCI).

El ciclo coincidirá con el estreno comercial de su nuevo largometraje y presentará el estreno mundial del documental  «Amasekenalo«.

PROGRAMACIÓN

Domingo 1

Marea Baja. Escrita y dirigida por Paulo Pécora. (Argentina, 2013, 73 minutos)
Con Germán de Silva, Susana Varela, Mónica Lairana, Marcelo Páez y Abel Ledesma.

La llegada de un extraño a un paraje lejano y selvático del delta del Paraná produce grandes cambios. Es un ladrón que escapa de sus cómplices, que lo buscan para cobrarle una deuda. En su huida hacia el Uruguay, decide detenerse allí unos días, a buscar el dinero escondido de otro atraco. El botín no aparece y, con el correr de los días, el extraño teje una extraña relación con las mujeres que lo alojan. Un triángulo que se rompe violentamente con la irrupción de sus perseguidores, que llegan a matarlo.
Premio Mejor Producción Festival de Cine de Saladillo. Premio Mejor Director (ex aequo) Festival de Cine Online Comunidad Zoom. Seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Beijing (China), el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa) y el Festival de Cine de Goteburgo (Suecia).

En el programa se exhibe el corto
Vale Barcelona! Realizado por Paulo Pécora. (España, 2013, 3 minutos).
Un viaje alucinado a través de la gente y la arquitectura de la ciudad de Barcelona.
Cortometraje realizado especialmente para Toma Única, producido por Arcoiris Super 8. Selección Primera Bienal de la Imagen en Movimiento de Buenos Aires. Premio al Mejor Corto Experimental del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario 2013.

Sábado 7

El sueño del perro. Escrita y dirigida por Paulo Pécora (Argentina, 2008, 92 minutos)
Con: Guillermo Angelelli, Mónica Lairana, Néstor Noriega y Aldo Niehbur.

Buscándose a sí mismo, encontró un mundo de sueños, sacrificio y heroísmo. Un lugar mágico y extraño, donde recobró su fe en la vida y los seres humanos.
Premio Signis a la Postproducción. Festival de Cine de San Sebastián 2008. Premio «Découverte du Jeune Cinéma Argentin» XI La Sudestada, París. Premio Mejor Película II Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos. Premio Revelación II Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos. Premio Migliore Fotografía XXIII Festival del Cinema Latino Americano de Trieste, Italia. Premio Mejor Película IV Festival de Artes Audiovisuales de La Plata (Feesalp). Premio Mejor Fotografía IV Festival de Artes Audiovisuales de La Plata (Feesalp).

En el programa se exhibe el corto
Les Lunettes. Realizado por Paulo Pécora (Francia, 2003, 6 minutos). Con Anna Feillou.
Viaje ida y vuelta de una mujer desde y hacia un futuro incierto.
Formó parte de las retrospectivas personales en Buenos Aires Festival Internacional de Independiente (Bafici), Festival de Cine de Montevideo (Uruguay), en La Sudestada de París (Francia) y en el Palais de Glace (Buenos Aires).

Domingo 8

Amasekenalo (Diario de rodaje de Los dioses de agua, de Pablo César). PREESTRENO
Realizado por Paulo Pécora (Angola, Etiopía, Argentina, 2014-2014, 62 minutos).
Con Pablo César, Juan Palomino, Charo Bogarín, Carlos Ferro Gómez, Cristian Vega, Pablo Ballester, Rodrigo Sánchez Mariño y Mawette Paciencia.

Este diario de rodaje de la película Los Dioses de Agua, de Pablo César, registra las vivencias de un pequeño grupo de cineastas y actores argentinos que viajaron a Angola y Etiopía para compartir -junto a técnicos y actores africanos- la aventura de filmar una de las últimas películas argentinas en 35 milímetros, un formato analógico en vías de desaparición.

En el programa se exhibe el corto
Hipnosis. Realizado por Paulo Pécora (Argentina, 2014, 3 minutos).
Collage de imágenes de los años ’40, ’50 y ’60 pertenecientes al noticiero Sucesos Argentinos, que narra el trance hipnótico de un personaje imaginario.

Corto realizado especialmente para Sucesos Intervenidos, proyecto de found-fotage producido por el Museo del Cine de Buenos Aires en base a los noticieros Sucesos Argentinos. Selección Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), Festival Internacional de Cine de Viena (Austria) y Ventana Sur (Buenos Aires).

Sábado 14

Las Amigas. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2013, 30 minutos).
Con Mónica Lairana, Ana Utrero, Gladys Lizarazu y Natalia Festa.

Y desde entonces, las arpías paseaban su pestilencia por toda la ciudad, intentando superar el hastío que les producía su inmortalidad… ser eternas era su condena, la seguridad de un aburrimiento incalculable, y su olor rancio y nauseabundo marchitaba todo a su paso, como un ácido que contagiaba un virus de putrefacción…
Seleccionada para el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici), el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (España) y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba).

En el programa se exhiben los cortos
Planetario. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2009, 1 minuto).
Con Maricel Santín y Alberto Rojas Apel.
Un amor que dura un minuto. Un minuto que dura todo un día.
Cortometraje institucional del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). Premio al Mejor Filme del Primer Festival de Videominutos de Buenos Aires. Formó parte de una retrospectiva personal en el Palais de Glace de Buenos Aires.

Los fantasmas. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2012, 12 minutos).
Con Eleonora Capobianco y Kevin Kalbermatten.
Una pareja de fantasmas juega y pasa sus horas de ocio en el campo, disfrutando de la naturaleza y de las palabras eternas que Rainer Maria Rilke le escribió -hace ya más de un siglo- a un joven poeta.
Cortometraje realizado especialmente para la apertura el tercer Festival de Cine Hecho con Cámaras de Fotos del Centro Cultural Ricardo Rojas de la ciudad de Buenos Aires.

Domingo 15

Programa de cortos de Paulo Pécora 1
En el programa se exhiben los cortos
Retratoautorretrato de Lola Prun. Realizado por Paulo Pécora (2009, 4 minutos).
Con actuación y textos de Lola Prun.
Una joven camina por una playa desierta. Es una mujer que ya no es ella aunque alguna vez lo fue. Recuerdos, deseos y momentos de vigilia moldean a la mujer soñada, la que no es.
Formó parte de las retrospectivas personales en el Buenos Aires Festival Internacional de Independiente (Bafici), el Festival de Cine de Montevideo y en La Sudestada, París.

Áspero. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 1999, 8 minutos).
Con Daniela Romero.
Cosas terribles pueden pasarle a una mujer mientras se baña.
Premio Mejor Actriz Festival Sueños Cortos 1999. Formó parte de las retrospectivas personales en el Buenos Aires Festival Internacional de Independiente (Bafici), el Festival de Cine de Montevideo y en La Sudestada, París.

Qué, quiénes, cómo, cuándo, dónde. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2001, 14 minutos).
Con Franco Grimaldi y Jill Mulleady.
Comedia melancólica sobre los vaivenes sentimentales de una pareja.
Formó parte de las retrospectivas personales en el Buenos Aires Festival Internacional de Independiente (Bafici), el Festival de Cine de Montevideo y en La Sudestada, París.

Una forma estúpida de decir adiós. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2003-2004, 6 minutos).
Con Alelí y Franco Grimaldi.
En el extraño espiral de sus recuerdos, un hombre descubre los rastros olvidados de una vieja relación. ¿Retroceso melancólico o punto de partida para una nueva percepción sentimental?
Premio al Mejor Cortometraje Panorama Forum del primer Festival Internacional de Jóvenes Directores de Miskolc (Hungría, 2004); nominado al Cóndor de Plata como Mejor Cortometraje Argentino de 2004; Mención Especial del jurado en el Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario (2005) y Mención Especial del jurado en el Festival Internacional Sueños Cortos (2004).
Formó parte de las retrospectivas personales en Buenos Aires Festival Internacional de Independiente (Bafici), Festival de Cine de Montevideo, en La Sudestada de París (Francia) y en el Palais de Glace de Buenos Aires.

Siemprenunca. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2006, 12 minutos).
Con Franco Grimaldi, Romina Dellavalle y Jill Mulleady.
Desventuras sentimentales de un joven confundido en los recuerdos de un amor que nunca existió.
Competencia Oficial de Cortometrajes Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). Formó parte de las retrospectivas personales en el Bafici, el Festival de Cine de Montevideo y en La Sudestada, París.

Champaquí. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2011, 10 minutos).
Con Mónica Lairana.
Una mujer, una montaña, una pesadilla.
Mención Especial del Jurado Festival de Cine Inusual 2011. Muestra de Cortometrajes Argentinos del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). Formó parte de una retrospectiva personal en el Palais de Glace de Buenos Aires.

Sábado 21

Programa de cortos de Paulo Pécora 2
En el programa se exhiben los cortos

La Nube. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Cuba, 2011, 12 minutos). Con Mónica Lairana.
Sobre el malecón de La Habana flota la nube de incertidumbres de una mujer abandonada.
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, sección Estados Alterados. Premio Mejor Cortometraje, ex aequo, Festival de Cine de Imágenes Sociales de la Rioja. Formó parte de una retrospectiva personal en el Palais de Glace de Buenos Aires.

Oscuro. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2004, 12 minutos).
Con Franco Grimaldi y Aldo Niebhur.
Viaje a través de la mente de un hombre condenado a sufrir, una y otra vez, la misma pesadilla. Libremente inspirado en imágenes y atmósferas del dibujante Alberto Breccia.
Formó parte de las retrospectivas personales en Buenos Aires Festival Internacional de Independiente (Bafici), Festival de Cine de Montevideo, en La Sudestada de París (Francia) y en el Palais de Glace de Buenos Aires.

8cho. Escrito y dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2006, 15 minutos).
Con Mónica Lairana y la participación de Maricel Santín y Fernando Brenner.
Visiones y pesadillas de una mujer que escapa de su propia sombra.
Premio Mejor Cortometraje Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (Marfici), Mención Especial del Jurado Festival Latinoamericano de Cine y Video de Rosario, Mención Especial del Jurado Festival En-Trance. Formó parte de las retrospectivas personales en Buenos Aires Festival Internacional de Independiente (Bafici), Festival de Cine de Montevideo, en La Sudestada de París (Francia) y en el Palais de Glace de Buenos Aires.

La gallina degollada. Dirigido por Paulo Pécora (Argentina, 2011, 12 minutos).
Con Natalia Festa, Raquel Masci, Luciana Passerini, Luis María Ducasse, Matías Perego, Agustina Pinto, Osmar Benítez, Lola Benítez y Paulo Pécora.
“Todo el día sentados en el patio, en un banco estaban los cuatro hijos idiotas del matrimonio Mazzini-Ferraz. Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos, y volvían la cabeza con la boca abierta.”
Libremente inspirado en el cuento La gallina degollada, de Horacio Quiroga, y en su versión gráfica dibujada por Alberto Breccia.
Competencia Oficial de Cortometrajes Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), Competencia de Cortometrajes Buenos Aires Rojo Sangre (BARS).

Domingo 22

Marea Baja. Escrita y dirigida por Paulo Pécora. (Argentina, 2013, 73 minutos)
Con Germán de Silva, Susana Varela, Mónica Lairana, Marcelo Páez y Abel Ledesma.

La llegada de un extraño a un paraje lejano y selvático del delta del Paraná produce grandes cambios. Es un ladrón que escapa de sus cómplices, que lo buscan para cobrarle una deuda. En su huida hacia el Uruguay, decide detenerse allí unos días, a buscar el dinero escondido de otro atraco. El botín no aparece y, con el correr de los días, el extraño teje una extraña relación con las mujeres que lo alojan. Un triángulo que se rompe violentamente con la irrupción de sus perseguidores, que llegan a matarlo.
Premio Mejor Producción Festival de Cine de Saladillo. Premio Mejor Director (ex aequo) Festival de Cine Online Comunidad Zoom. Seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Beijing (China), el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa) y el Festival de Cine de Goteburgo (Suecia).

En el programa se exhiben los cortos
Vale Barcelona! Realizado por Paulo Pécora. (España, 2013, 3 minutos).
Un viaje alucinado a través de la gente y la arquitectura de la ciudad de Barcelona.
Cortometraje realizado especialmente para Toma Única, producido por Arcoiris Super 8. Selección Primera Bienal de la Imagen en Movimiento de Buenos Aires. Premio al Mejor Corto Experimental del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario 2013.

Sábado 28

El sueño del perro. Escrita y dirigida por Paulo Pécora (Argentina, 2008, 92 minutos).
Con Guillermo Angelelli, Mónica Lairana, Néstor Noriega y Aldo Niehbur.

Buscándose a sí mismo, encontró un mundo de sueños, sacrificio y heroísmo. Un lugar mágico y extraño, donde recobró su fe en la vida y los seres humanos.
Premio Signis a la Postproducción. Festival de Cine de San Sebastián 2008. Premio «Découverte du Jeune Cinéma Argentin» XI La Sudestada, París. Premio Mejor Película II Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos. Premio Revelación II Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos. Premio Migliore Fotografía XXIII Festival del Cinema Latino Americano de Trieste, Italia. Premio Mejor Película IV Festival de Artes Audiovisuales de La Plata (Feesalp). Premio Mejor Fotografía IV Festival de Artes Audiovisuales de La Plata (Feesalp).

En el programa se exhibe el corto
Les Lunettes. Realizado por Paulo Pécora (Francia, 2003, 6 minutos). Con Anna Feillou.
Viaje ida y vuelta de una mujer desde y hacia un futuro incierto.
Formó parte de las retrospectivas personales en Buenos Aires Festival Internacional de Independiente (Bafici), Festival de Cine de Montevideo (Uruguay), en La Sudestada de París (Francia) y en el Palais de Glace (Buenos Aires).

Domingo 29

Amasekenalo (Diario de rodaje de Los dioses de agua, de Pablo César). PREESTRENO
Realizado por Paulo Pécora (Angola, Etiopía, Argentina, 2014-2014, 62 minutos).
Con Pablo César, Juan Palomino, Charo Bogarín, Carlos Ferro Gómez, Cristian Vega, Pablo Ballester, Rodrigo Sánchez Mariño y Mawette Paciencia.
Este diario de rodaje de la película Los Dioses de Agua, de Pablo César, registra las vivencias de un pequeño grupo de cineastas y actores argentinos que viajaron a Angola y Etiopía para compartir -junto a técnicos y actores africanos- la aventura de filmar una de las últimas películas argentinas en 35 milímetros, un formato analógico en vías de desaparición.

En el programa se exhibe el corto
Hipnosis. Realizado por Paulo Pécora (Argentina, 2014, 3 minutos).
Collage de imágenes de los años ’40, ’50 y ’60 pertenecientes al noticiero Sucesos Argentinos, que narra el trance hipnótico de un personaje imaginario.
Corto realizado especialmente para Sucesos Intervenidos, proyecto de found-fotage producido por el Museo del Cine de Buenos Aires en base a los noticieros Sucesos Argentinos. Selección Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), Festival Internacional de Cine de Viena (Austria) y Ventana Sur (Buenos Aires).

 

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La Berlinale presentó su sección especial sobre Cine Indígena http://cineramaplus.com.ar/la-berlinale-presento-su-seccion-especial-sobre-cine-indigena/ http://cineramaplus.com.ar/la-berlinale-presento-su-seccion-especial-sobre-cine-indigena/#respond Tue, 20 Jan 2015 17:00:58 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=7163 La 65ª Berlinale anunció ayer la programación de su sección especial NATIVe – A Journey into Indigenous Cinema from Zacatecas to Patagonia. En la misma se incluyen 18 largometrajes realizados entre 1986 y 2014. La muestra se abrirá con el impresionante documental Eco de la Montaña (2014) del director y director de fotografía mexicano Nicolás […]

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La 65ª Berlinale anunció ayer la programación de su sección especial NATIVe – A Journey into Indigenous Cinema from Zacatecas to Patagonia. En la misma se incluyen 18 largometrajes realizados entre 1986 y 2014.

La muestra se abrirá con el impresionante documental Eco de la Montaña (2014) del director y director de fotografía mexicano Nicolás Echevarría. Este retrato del multifacético artista Santos de la Torre también ofrece una mirada sobre la vida y los rituales de la comunidad huichol. El olvido en el que vive Santos es una situación que comparte el pueblo Wixárika, cuya ruta sagrada se encuentra amenazada por el desarrollo económico.

Al explorar el cine como un medio expresivo, los cineastas indígenas están reclamando su propia imagen, y poniendo en crisis la representación estereotipada y la apropiación de su imagen de la quye vienen siendo víctimas. «En las últimas décadas se ha empezado a cuestionar y romper con la mirada colonial», sostiene Maryanne Redpath, curadora de NATIVe.

Una serie de eventos paralelos complementarán las proyecciones de estas películas. Entre ellos se destaca un debate sobre como la tradición oral encuentra su camino a la pantalla grande.

PROGRAMACIÓN

Bankilal
de María Dolores Arias Martínez, México 2014
Documental

Eco de la Montaña
de Nicolás Echevarría, México 2014
Documental

Gerónima
de Raúl Tosso, Argentina 1986/2015
con Luisa Calcumil, Patricio Contreras, Mario Luciani
Estreno mundial de la versión restaurada y digitalizada

Hamaca Paraguaya
de Paz Encina, Argentina / Francia / Holanda / Paraguay / España 2006
con Ramón Del Río, Georgina Genes

As Hiper Mulheres / The Hyperwomen
de Carlos Fausto, Leonardo Sette, Takumã Kuikuro, Brasil 2011
Documental

Lo que lleva el río
de Mario Crespo, Venezuela, 2014
con Yordana Medrano, Eddie Gómez, Diego Armando Salazar
Premiere mundial

Madeinusa
de Claudia Llosa, Perú / España 2006
con Magaly Solier, Carlos de la Torre

O mestre e o Divino
de Tiago Campos Tôrres, Brasil 2013
Documental

Las Niñas Quispe
de Sebastián Sepúlveda, Chile / Francia / Argentina 2013
con Digna Quispe, Catalina Saavedra, Francisca Gavilán

Silvestre Pantaleón
de Roberto Olivares, Jonathan Amith, México 2011
Documental

Sip’ohi – El lugar del Manduré
de Sebastián Lingiardi, Argentina 2011
Documental

Yvy Maraey
de Juan Carlos Valdivia, Bolivia / México / Noruega 2013
con Juan Carlos Valdivia, Elio Ortiz

NATIVe – Cortos

En espera
de Gabriela Calvache, Ecuador 2011
con María Sol Barragán

The Fighting Cholitas
de Mariam Jobrani, Estados Unidos 2006
Documental

Hepari Idub’rada, Obrigado Irmão
de Divino Tserewahú, Brasil 1998
Documental

Karai Norte
de Marcelo Martinessi, Paraguay 2009
con Lidia Vda. de Cuevas, Arturo Fleitas

Koltavanej
de Concepción Suárez Aguilar, México 2013
Documental

Ma Ê Dami Xina – Já me transformei em imagem
de Zezinho Yube, Brasil 2008
Documental

 

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Cine Online: Ciclo «París» http://cineramaplus.com.ar/cine-online-ciclo-paris/ http://cineramaplus.com.ar/cine-online-ciclo-paris/#respond Fri, 02 Jan 2015 18:21:49 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=6942 Periódicamente el Cine Público El Cairo, dependiente del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe, programa ciclos de Cine Online. En esta oportunidad se ofrece una muestra que incluye tres filmes situados en la ciudad de París. “Uno cree conocer París, pero no hay tal; hay rincones, calles que uno podría […]

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Periódicamente el Cine Público El Cairo, dependiente del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe, programa ciclos de Cine Online. En esta oportunidad se ofrece una muestra que incluye tres filmes situados en la ciudad de París.

“Uno cree conocer París, pero no hay tal; hay rincones, calles que uno podría explorar el día entero, y más aún de noche. Es una ciudad fascinante; no es la única… Pero París es como un corazón que late todo el tiempo; no es el lugar donde vivo; es otra cosa. Estoy instalado en este lugar donde existe una especie de ósmosis, un contacto vivo biológico. Yo digo que París es una mujer; y es un poco la mujer de mi vida”. Julio Cortázar.

PELÍCULAS QUE FORMAN PARTE DEL CICLO

2 DÍAS EN PARIS (Francia – 2007), de Julie Delpy
Marion, una fotógrafa francesa, y Jack, un decorador estadounidense, forman una pareja que vive en Nueva York y pasarán dos días en París. En un intento de volver a poner romanticismo a su relación, acaban de pasar varios días en Venecia, pero el viaje no ha tenido el efecto que pensaban ya que Jack se enferma. Tienen todas sus esperanzas puestas en París.

EL ENCANTO DEL ERIZO (Francia – 2009), de Mona Achache
Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 2 de la calle Eugиne Manuel, en París: Paloma Josse, una niña de once tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio.

PARÍS (Francia – 2008), de Cédric Klapisch
Un hombre enfermo que ve que la muerte se acerca, empieza a considerar y a valorar de manera distinta la vida de los que lo rodean: unos verduleros, una panadera, una asistente social, un bailarín, un arquitecto, un sin-techo, un profesor de universidad, una modelo, un inmigrante ilegal de Camerún. Todos ellos tienen problemas que pueden parecer insignificantes, pero que para ellos son los problemas más importantes del mundo.

Fuente: El Cairo, Cine Público

 

 

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TV: Canal Encuentro presenta «El cine va a la escuela» http://cineramaplus.com.ar/tv-canal-encuentro-presenta-el-cine-va-a-la-escuela/ http://cineramaplus.com.ar/tv-canal-encuentro-presenta-el-cine-va-a-la-escuela/#respond Tue, 02 Sep 2014 03:15:06 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=5759 Desde esta noche Canal Encuentro emitirá un nuevo ciclo que recorre ocho películas que transcurren en el ámbito de la vida escolar, con sus temáticas, complejidades y conflictos. En cada uno de sus capítulos, el actor Leonardo Sbaraglia presentará uno a uno los títulos que conforman el programa, los que proponen reflexionar de diferentes maneras […]

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Desde esta noche Canal Encuentro emitirá un nuevo ciclo que recorre ocho películas que transcurren en el ámbito de la vida escolar, con sus temáticas, complejidades y conflictos.

En cada uno de sus capítulos, el actor Leonardo Sbaraglia presentará uno a uno los títulos que conforman el programa, los que proponen reflexionar de diferentes maneras sobre el papel fundamental de la escuela como institución, ya sea a partir de ficciones esenciales de la historia del cine o de documentales.

PROGRAMACIÓN

Martes 2 de septiembre, 23h: Entre los muros, de Laurent Cantet (Francia, 2008).
Martes 9 de septiembre, 23h: Escuela normal, de Celina Murga (Argentina, 2012).
Martes 16 de septiembre, 23h: Los cuatrocientos golpes, de François Truffaut (Francia, 1959).
Martes 23 de septiembre, 23h: La mirada invisible, de Diego Lerman (Argentina, 2010).
Martes 30 de septiembre, 23h: High School, de Frederick Wiseman (Estados Unidos, 1968).

En octubre:

La ola, de Dennis Gansel (Alemania, 2008).
Ser y tener, de Nicolas Philibert (Francia, 2002).
La culpa es de Fidel, de Julie Gavras (Francia, 2006).

Fuentes: Argentina.ar / haciendocine.com.ar / Encuentro

 

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Los caminos y el pensamiento de Kiarostami en PROA http://cineramaplus.com.ar/los-caminos-y-el-pensamiento-de-kiarostami-en-proa/ http://cineramaplus.com.ar/los-caminos-y-el-pensamiento-de-kiarostami-en-proa/#respond Sat, 16 Aug 2014 13:00:47 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=5587 La Fundación Proa presenta un nuevo ciclo dedicado a la figura del realizador iraní Abbas Kiarostami. El filme central de esta muestra es Shirin (2008), difícil y magistral obra de esta figura fundamental de la cinematografía contemporánea. PROA quiere ofrecer a su público la posibilidad de conocer en mayor profundidad el pensamiento del cineasta. Para […]

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La Fundación Proa presenta un nuevo ciclo dedicado a la figura del realizador iraní Abbas Kiarostami. El filme central de esta muestra es Shirin (2008), difícil y magistral obra de esta figura fundamental de la cinematografía contemporánea.

PROA quiere ofrecer a su público la posibilidad de conocer en mayor profundidad el pensamiento del cineasta. Para ello se ofrecerán adicionalmente dos piezas inéditas en Argentina: Los caminos de Kiarostami (2006), un mediometraje anterior a Shirin que permitirá al espectador conocer la importancia de la contemplación y de los senderos en la obra del director; y  Diálogo en la Cinemateca de Suiza, donde se podrá escuchar en primera persona reflexiones y definiciones acerca de los temas que obsesionan y que son recurrentes en la obra de Kiarostami.

PROGRAMACIÓN
Domingos 17, 24 y 31 de agosto

16 hs Caminos de Kiarostami (2006, 32 min)
Diálogo en la Cinemateca Suiza (2012, 45 min)

18 hs Shirin (2008, 92 min)

PROA.Cine
Av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca, Buenos Aires
 

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Ciclos: Encuentro con el Cine Francés en el Arte Multiplex http://cineramaplus.com.ar/ciclos-encuentro-con-el-cine-frances-en-el-arte-multiplex/ http://cineramaplus.com.ar/ciclos-encuentro-con-el-cine-frances-en-el-arte-multiplex/#respond Tue, 06 May 2014 19:00:57 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=4610 La Fundación Cinemateca Argentina y el Club de Espectador del Arte Multiplex, han organizado un ciclo denominado ENCUENTRO CON EL CINE FRANCÉS que se llevará a cabo del 8 al 21 de Mayo. Una película en función exclusiva por día en el horario de las 18 hs. PROGRAMACIÓN COMPLETA Jueves 8 – EL GUSTO DE […]

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La Fundación Cinemateca Argentina y el Club de Espectador del Arte Multiplex, han organizado un ciclo denominado ENCUENTRO CON EL CINE FRANCÉS que se llevará a cabo del 8 al 21 de Mayo.

Una película en función exclusiva por día en el horario de las 18 hs.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

Jueves 8 – EL GUSTO DE LOS OTROS
(Francia; 2000)
Director: Agnès Jaoui.
Sinopsis: Cuenta la historia de un empresario que conoce a una actriz que es amiga de una mesera que conoce a un guardaespaldas que trabaja con un chofer que conduce para una decoradora que es la mujer del empresario que quisiera hacerse amiga de artistas que . . ., bueno, es la historia de los gustos de unos y de los colores de otros. Es la historia de personajes y de medios que no deberían haberse conocido, ya que, no se revuelven los marcos de referencia y sus barreras culturales.

Viernes 9 – CREO QUE LA AMO
(Francia; 2006)
Director: Pierre Jolivet.
Sinopsis: Lucas, un rico industrial divorciado, se encuentra irresistiblemente atraído por Elsa de 38 años, una ceramista reconocida a la cual le encargó un fresco para el hall de su empresa. Pero, todavía marcado por su reciente desilusión en el amor, le pide al detective privado de su empresa, Roland Christin descubrir las razones por las cuales esta bonita mujer es todavía soltera.

Sábado 10 – QUIEN ME AME QUE ME SIGA
(Francia; 2007)
Director: Benoit Cohen.
Sinopsis: Max, de 34 años, queda a cargo de la sección de cirugía torácica de uno de los mejores hospitales de París. Asentado por fin, en pareja desde hace años y con una existencia desahogada y prometedora, descubre de golpe que está malgastando su vida en una profesión que no es de su agrado, así que decide volver, tras década y media de haberla abandondado, a su antigua pasión: la música.

Domingo 11 – EN LA CABEZA DE MAMÁ
(Francia; 2006)
Directora: Carine Tardieu
Sinopsis: La adolescente Lulú no soporta ver a su madre siempre deprimida. Rastreando en el pasado, descubre imágenes de su madre, sonriente al lado de un joven. Decide entonces encontrarlo.

Lunes 12 – INMORALMENTE JOVEN
(Francia; 1991)
Dirección: André Téchiné
Sinopsis: Un joven e inexperto muchacho deja su pueblo del sur de Francia para radicarse en París. Quiere ser actor, pero pronto descubre que no puede vivir de su profesión y se involucra en el mundo de la prostitución.

Martes 13 – EL PLACER DE ESTAR CONTIGO
(Francia; 1995)
Director: Claude Sautet
Sinopsis: Cuando Nelly conoce al Sr. Arnaud se halla en una situación angustiante. Pero no sabe cómo solucionarla. Cuando el Sr. Arnaud conoce a Nelly está en una situación similar. Y no imagina cómo salir. Ambos se inventarán excusas para evitar que su encuentro profesional se transforme en algo personal.

Miércoles 14 – LA OTRA
(Francia; 2008)
Directores: Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic
Sinopsis: Narra la historia de una mujer madura que, tras terminar una relación con un hombre más joven que ella, comienza a sufrir de desdoblamiento de personalidad y de otros problemas propias de nuestro tiempo.

Jueves 15 – CUENTOS DE VERANO
(Francia; 1996)
Director: Éric Rohmer
Sinopsis: Gaspard llega a Dinard para pasar sus vacaciones. Allí debe encontrarse con Léna, que es la mujer de su vida, o por lo menos es lo que él cree. Mientras ella llega, Gaspard da largos paseos con Margot, y le confía sus problemas e inquietudes, al tiempo que nace entre ellos una amistad muy especial.

Viernes 16 – LAS PLAYAS DE AGNES
(Francia; 2008)
Directora: Agnés Varda.
Sinopsis: Documental autobiográfico de la directora Agnes Várda. La realizadora francesa explora sus memorias, de forma cronológica, a través de fotografías, videos, entrevistas, representaciones y narraciones de su vida.

Sábado 17 – SIN TECHO NI LEY
(Francia; 1985)
Director: Agnés Varda
Sinopsis: Se desarrolla el resumen de una adolescente vagabunda que es encontrada muerta, mostrando en flashback sus últimos meses de vida, su desarraigo social y sus relaciones con la gente que conoció.

Domingo 18 – LE PREMIER VENU
(Francia; 2008)
Director: Jacques Doillon.
Sinopsis: Una chica de alrededor de veinte años decide ponerle un poco de emoción a su vida anónima, grisácea, solitaria. Decide, para esto, salir y encontrar una pareja, pero no necesariamente la más adecuada (ni la más atractiva, ni la más interesante) sino cualquier persona que venga bien para lo que ella anda buscando, que no es mucho.

Lunes 19 – JARDINES DE OTOÑO
(Francia; 2006)
Director: Otar Iosseliani.
Sinopsis: El ministro Vincent no era demasiado feo, le gustaba el buen comer y el buen beber y tenía una hermosa mujer. Al perder su trabajo ella decide abandonarlo. En ese momento, Vincent comienza una nueva vida. Poco a poco se va adentrando en caminos que había olvidado o que nunca había conocido, descubre (o redescubre) placeres sencillos y, finalmente, llega a conocer a personas que había descartado al ignorarlas por completo. Este aprendizaje de la vida a una edad inesperada desencadenará situaciones curiosas, divertidas y crueles.

Martes 20 – COMO MATÉ A MI PADRE
(Francia; 2001)
Director: Anne Fontaine.
Sinopsis: Jean-Luc, un médico a quien todo le sale bien, cree haber olvidado a su padre, quien se fue hace tanto tiempo y del que ha sabido muy poco. Pero cuando Maurice, su padre, reaparece luego de un largo exilio, no parece tener ningún remordimiento, ni tampoco muestra ningún otro sentimiento en especial, contemplando el mundo de Jean-Luc con una cruel distancia.

Miércoles 21 – COUS, COUS, LA GRAN CENA
(Francia; 2007)
Director: Abdel Kechiche.
Sinopsis: Slimane Beiji es un inmigrante tunecino de unos 60 años, está divorciado y vive con su pareja, que regenta un pequeño hotel. Cuando es despedido de su trabajo en los astilleros decide montar un restaurante de cuscús en un barco abandonado, contando con su ex-mujer como cocinera. Para conseguir su objetivo deberá superar las dificultades impuestas por la burocracia francesa y el enfrentamiento entre sus dos familias.

Fuente: Arte Multiplex

 

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Ciclo de documentales sobre figuras literarias en el Malba http://cineramaplus.com.ar/ciclo-de-documentales-sobre-figuras-literarias-en-el-malba/ http://cineramaplus.com.ar/ciclo-de-documentales-sobre-figuras-literarias-en-el-malba/#respond Wed, 05 Feb 2014 18:35:18 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=3508 Un ciclo de documentales recientes que indagan sobre cuatro figuras tan emblemáticas como esquivas de la literatura argentina desde la mirada de jóvenes directores argentinos se llevará a cabo desde hoy todos los miércoles de febrero en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). Los filmes en cuestión son “El jardín secreto” (2012), […]

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Un ciclo de documentales recientes que indagan sobre cuatro figuras tan emblemáticas como esquivas de la literatura argentina desde la mirada de jóvenes directores argentinos se llevará a cabo desde hoy todos los miércoles de febrero en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

Los filmes en cuestión son “El jardín secreto” (2012), de Cristián Costantini, Diego Panich y Claudia Prado; “Ante la ley. El relato prohibido de Carlos Correas” (2012), de Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach; “Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini” (2013), de Fernando Krapp y Agustina Massa, y “Rosa Patria” (2008), de Santiago Loza.

Las proyecciones, que contarán con la presencia de sus realizadores, se llevarán a cabo durante todo el mes de febrero próximo en el auditorio del Malba, ubicado en la avenida Figueroa Alcorta 3415 de la ciudad de Buenos Aires.

El ciclo comenzará hoy, a las 21, con “El jardín secreto”, filme que acompaña a la poeta Diana Bellesi en el recorrido que hace cada fin de año, desde Buenos Aires, hasta una isla del Paraná, donde suele escribir rodeada por la naturaleza del delta.

El miércoles 12, en el mismo horario, será exhibida “Ante la ley. El relato prohibido de Carlos Correas” (2012), en donde Jelicié y Klappenbach empiezan buscando el expediente judicial que inculpó al autor Carlos Correas por su relato “La Narración de la Historia” y puso en estado de sospecha a quienes contribuyeron a que se publicara, o simplemente participaron del círculo íntimo o intelectual que lo rodeaba.

Pero esa búsqueda se expande en múltiples direcciones: la escenificación dramática del relato, las voces de quienes colaboraron con Correas o quienes lo valoran hoy, los modos en que debería filmarse la historia de una generación, una arqueología de la vida gay en Buenos Aires, la ebullición del campo intelectual hace cincuenta años.

El miércoles 19, a las 21, será presentada en calidad de preestreno “Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini” (2013), que sigue los pasos de Beatriz Portinari, seudónimo con el cual la escritora platense Aurora Venturini se presentó en 2007 al concurso Nueva Novela, organizado por el periódico Página/12, en el que obtuvo el gran premio por su trabajo “Las primas”.

Venturini conoció, fue amiga y trabajó con Eva Perón en un centro de minoridad; en su exilio se relacionó con Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre, entre otros; y recibió un premio de manos de Jorge Luis Borges.

Por último, el miércoles 26 de febrero se verá “Rosa Patria” (2008), donde Santiago Loza aborda la obra poética de Néstor Perlongher, pero especialmente su lucha activa por los derechos de los homosexuales, que se remonta a su militancia trotskista en los años 70 y continuó hasta su muerte derivada del contagio del virus HIV en 1992, justo cuando esa causa comenzaba a rendir frutos.

Fuente: TELAM

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Robert Zemeckis al frente de «Man on Wire 3D» http://cineramaplus.com.ar/robert-zemeckis-al-frente-de-man-on-wire-3d/ http://cineramaplus.com.ar/robert-zemeckis-al-frente-de-man-on-wire-3d/#respond Fri, 24 Jan 2014 13:20:46 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=3574 El cineasta Robert Zemeckis se asoció con Tom Rothman de TriStar Productions para obtener los derechos de la adaptación de «To Reach the Clouds», en la que será la remake de Man on Wire, la película dirigida por James Marsh que consiguió el Oscar al mejor documental. El documental muestra como en 1974 Philippe Petit caminó […]

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El cineasta Robert Zemeckis se asoció con Tom Rothman de TriStar Productions para obtener los derechos de la adaptación de «To Reach the Clouds», en la que será la remake de Man on Wire, la película dirigida por James Marsh que consiguió el Oscar al mejor documental.

El documental muestra como en 1974 Philippe Petit caminó sobre una delgada cuerda que unió a la Torres gemelas de Nueva York. La historia de Petit contará con un guión de  Zemeckis y Christopher Browne, y si bien no está confirmado quién será el director, todo hace creer que será el propio Zemeckis.

La idea es crear un ambicioso proyecto en 3D. Deadline anticipa que Zemeckis  quiere a Joseph Gordon-Levitt para interpretar a Petit.

Fuente: www.elseptimoarte.net/

 

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Festival online «Diálogo de Culturas» http://cineramaplus.com.ar/festival-online-dialogo-de-culturas/ http://cineramaplus.com.ar/festival-online-dialogo-de-culturas/#respond Sun, 03 Nov 2013 14:06:25 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=2851 El sitio de streaming MUBI.com organiza el Segundo Festival Internacional de Cine Diálogo de Culturas, cuya misión es “unir naciones, culturas y religiones iniciando un diálogo a través del lenguaje universal del cine”. El festival on line incluye 19 largometrajes procedentes de países como Marruecos, Portugal, Argentina, Filipinas, España, Egipto, Francia, Palestina y Kazajistán. El […]

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El sitio de streaming MUBI.com organiza el Segundo Festival Internacional de Cine Diálogo de Culturas, cuya misión es “unir naciones, culturas y religiones iniciando un diálogo a través del lenguaje universal del cine”.

El festival on line incluye 19 largometrajes procedentes de países como Marruecos, Portugal, Argentina, Filipinas, España, Egipto, Francia, Palestina y Kazajistán.

El evento incluye también una competencia de cortometrajes de la que participan 12 trabajos.Las competencias otorgan un premio de público dotado con 5.000 u$s en el caso de los largos y 3.000 u$s para los cortos.

Entre los filmes que se pueden ver sin mayor dificultad (no es necesario loguearse) están la película argentina PAPIROSEN de Gastón Solnicki, el extraordinario documental A WORLD NOT OURS de Mahdi Fleifel (visto en el BAFICI, en el CineMigrante y en el LATINARAB3 que se desarrolla en estos días en Buenos Aires), MAPA de León Siminiani, CORRESPONDENCE: JONAS MEKAS – JL GUERÍN y ficciones como CENTURY OF BIRTHING de Lav Díaz.

Las obras, que se pueden ver gratis hasta el 14 de noviembre, cuentan con subtítulos en inglés. Para votar por los filmes es necesario loguearse a través de MUBI o de Facebook.

LARGOMETRAJES EN COMPETENCIA

CORTOMETRAJES EN COMPETENCIA

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BAP Cine: 1er festival de cine polaco contemporáneo http://cineramaplus.com.ar/bap-cine-1er-festival-de-cine-polaco-contemporaneo/ http://cineramaplus.com.ar/bap-cine-1er-festival-de-cine-polaco-contemporaneo/#respond Fri, 25 Oct 2013 16:37:25 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=2735 Buenos Aires – Polonia (BAP Cine) Del 31 de Octubre al 6 de Noviembre tendrá lugar, por primera vez en la Ciudad de Buenos Aires, un festival de cine polaco contemporáneo. El 1er Festival de Cine Buenos Aires – Polonia (BAP Cine) es producido por la Fundación Pro-America (Polonia) y Lidka Produce (Argentina), y se […]

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Buenos Aires – Polonia (BAP Cine)

Del 31 de Octubre al 6 de Noviembre tendrá lugar, por primera vez en la Ciudad de Buenos Aires, un festival de cine polaco contemporáneo.

El 1er Festival de Cine Buenos Aires – Polonia (BAP Cine) es producido por la Fundación Pro-America (Polonia) y Lidka Produce (Argentina), y se realiza en el marco de las Jornadas Culturales Argentino-Polacas organizadas por la Asociación Cultural Argentino Polaca.

Se proyectarán 19 títulos en 14 funciones, con la posibilidad de charlar cara a cara con sus realizadores. Una serie de conmovedoras obras cinematográficas que no sólo cuentan con una notable calidad artística y una refinada sensibilidad, sino que han colaborado con el proceso de reconstrucción de un país teñido por cenizas y diamantes.

Así, el público podrá asistir a cualquiera de las cuatro sedes con los que contará el Festival y acercarse a la historia íntima de amistad de dos niños a partir de un documental filmado en Misiones por el director Wojciech Staroń; encontrarse con una ventana al mundo de la realización cinematográfica y la vida del maestro del cine polaco Andrzej Wajda en “A Filmar!”, dirigida por el Paladino Film Group; contemplar la belleza oculta que destila sutilmente de un convento de una iglesia ortodoxa con “¿Dónde está Sonia?”, de Radka Franczak; conocer la historia de un ex jugador de fútbol devenido en entrenador de un equipo de tercera división en “Los fuera de juego”, de Kasia Adamik; o descubrir el pasado que pesa sobre la Polonia actual a partir del último documental de Marian Marzynski “Nunca olvides mentir”.

Una selección de títulos que ofrece un acercamiento tanto a la polonia actual como a su historia trágica, a la religión, el arte, el cine, la juventud y a la historia de los inmigrantes polacos en argentina.

La Función de Apertura se realizará el Jueves 31 de Octubre a las 20 hs en el Cine Gaumont y se proyectará el film “Sos Dios”, del Director Leszek Dawid, que estará presente para una charla al término de la función. Un film que tuvo gran repercusión en Polonia tras lo cual ganó varios premios, entre ellos Los Leones de Oro del Festival de Gdynia.

“Sos Dios” es una película que cuenta la historia de un grupo que cambió la cara de hip-hop polaco para siempre. A través de la increíble historia de la banda, el público puede sumergirse en los imágenes de la Polonia real y conocer el destino de tres amigos de Mikołów y Katowice quienes en sus originales canciones captaron la voz de la generación de los polacos jóvenes en los tiempos de la transición del sistema. Es una voz importante de una parte de la sociedad que no puede identificarse en la nueva realidad. Además es una historia universal, la de un artista que a pesar de todas las dificultades vive para su arte que llena toda su vida y no deja espacio ni para la familia, ni para los amigos.

Sedes del Festival
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont: Av. Rivadavia 1635
Espacio INCAA – La máscara: Piedras 736
Casa Polaca: Jorge Luis Borges 2046
Fundación Universidad del cine: Pasaje J. M. Giuffra 330

Entradas
Espacio INCAA KM0 – Cine Gaumont: $8 general/ Jubilados y estudiantes $4
Espacio INCAA – La máscara: $6 general
Las entradas se venden el día de la proyección.

Actividades Especiales

El BAP Cine contará, a su vez, con una serie de Actividades Especiales destinadas a acercar aún más al público a los realizadores cinematográficos polacos de la escena contemporánea:

Viernes 1 de Noviembre a las 17 horas en la Fundación Universidad del Cine/ proyección abierta a la comunidad de los documentales Donde está Sonia? Dirección: Radka Franczak y República Popular de Polonia de Lujo, Dirección: Edyta Wróblewska. Se realizará un encuentro post-función con la directora Edyta Wróblewska. Entrada libre y gratuita.

Lunes 4 de Noviembre en el IUNA – Facultad de Artes Audiovisuales/ proyección exclusiva para los estudiantes y profesores de la Universidad de República Popular de Polonia de Lujo y Ala del primer libro de lectura, dirección: Edyta Wróblewska. Se realizará un encuentro post-función con la directora. Entrada libre y gratuita.

Martes 5 de Noviembre en la UNIVERSIDAD DE BELGRANO/ proyección exclusiva para los estudiantes y profesores de la Universidad de Sos Dios, dirección: Leszek Dawid. Se realizará un encuentro post-función con el director. Entrada libre y gratuita.

Martes 5 de Noviembre a las 19 hs en el Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont/ proyección especial de Nunca Olvides Mentir, dirección: Marian Marzyński. Se realizará un encuentro post-función con la productora ejecutiva del film Anna Stąpór y Diana Wang, presidenta de Generaciones de la Shoá en Argentina. Se ingresa adquiriendo la entrada general del cine.

Jueves 7 de Noviembre – 19 hs en la Casa Polaca, Jueves 7 Nov – 19hs/ proyección abierta a la comunidad de ANDRZEJ WAJDA: A FILMAR!, dirección: Piotr Stasik, Thierry Paladino, Marcin Sauter y Maciej Cuske. Documental realizado durante la filmación de Katyn, último film del gran director Wajda. Coordinarán el encuentro destacados investigadores de cine de nuestro país y acompañarán los realizadores Bartosz Paduch y Gastón Solnicki. Entrada libre y gratuita.

PROGRAMACIÓN POR DÍA

JUEVES 31 DE OCTUBRE
*20.00 hs. SOS DIOS (JESTEŚ BOGIEM – 2012) / 126’
Dirección: Leszek Dawid
Sos dios es una película esperada desde hace una década y que cuenta la historia del grupo Paktofonika, que cambió la cara del hip-hop polaco para siempre. La historia basada en hechos reales es atraparte y universal.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

VIERNES 1 DE NOVIEMBRE
*19.00 hs. REPÚBLICA POPULAR DE POLONIA DE LUJO (PRL DE LUXE – 2008)/ 15′
Dirección: Edyta Wróblewska
Crazy Mike de Cracovia organiza excursiones para turistas de Occidente, durante las cuales les mostrará las delicias de vivir en la República Popular de Polonia.

DECRESCENDO (2011) / 25′
Dirección: Marta Minorowicz
Decrescendo cuenta la historia de la amistad que se producen entre un psicólogo y sus pacientes de un geriátrico, cada uno de los cuales lleva su propia historia conmovedora y trágica. En este contexto, el término musical decrescendo adquiere un nuevo significado.

LECCIÓN ARGENTINA (LEKCJA ARGENTYŃSKA – 2011)/ 56′
Dirección: Wojciech Staroń
Lección argentina es un conmovedor documental filmado en Misiones, Argentina. Lugar donde se radicaron descendientes de inmigrantes polacos. El film presenta la historia íntima de amistad entre dos niños de mundos completamente diferentes.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

*21.00 hs. MI BICICLETA (MÓJ ROWER – 2012) / 90′
Dirección : Piotr Trzaskalski
Tres generaciones de hombres de una familia se reencuentran, cuando al abuelo lo deja su esposa. La música es un lazo que los une a pesar de los conflictos de vinculo entre ellos.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE
*19.00 hs. VIVA MARIA! (2010)/ 17’
Dirección : Agnieszka Smoczyńska
La gran diva de la ópera polaca Maria Fołtyn ha logrado su mejor creación en “Halka” de Stanisław Moniuszko y con ella ha recorrido el mundo entero.

TODO LO QUE AMO (WSZYSTKO, CO KOCHAM – 2009) / 95’
Direccón: Jacek Borcuch
En el año 1981 una banda de punk rock debuta en los turbulentos tiempos del conflicto interno de Polonia, mientras el movimiento de resistencia se opone fuertemente al régimen comunista.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

*21.00 hs. SALA DE SUICIDAS (SALA SAMOBÓJCÓW – 2011) / 117’
Dirección: Jan Komasa
El protagonista de la película, Dominik Santorski, es una adolescente sensible, hijo de padres pudientes. Sus compañeros de escuela le atribuyen inclinaciones homosexuales, lo burlan en los portales sociales y se apartan de él.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

DOMINGO 3 DE NOVIEMBRE
*19.00 hs. TELÉFONO (2004)/ 3’
Dirección : Marcin Wrona
Patty Diphusa es una estrella de películas eróticas creada por Pedro Almodóvar. Según el último guión, llega a Polonia. Aquí espera al hombre soñado.

MI BICICLETA (MÓJ ROWER – 2012) / 90′
Dirección : Piotr Trzaskalski
Tres generaciones de hombres de una familia se reencuentran, cuando al abuelo lo deja su esposa. La música es un lazo que los une a pesar de los conflictos de vinculo entre ellos.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

*21.00 hs. LOS FUERA DE JUEGO (BOISKO BEZDOMNYCH – 2008) / 126′
Dirección: Kasia Adamik
Jacek un gran talento de fútbol, sufre un accidente al comienzo de su carrera. Lo encontramos en sus 40 años de edad, incapaz de mantener su trabajo como entrenador de un equipo de tercera división.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

LUNES 4 DE NOVIEMBRE
*19.00 hs. GENIO Nº 129957 (GENIUSZ Nº 129957 – 2010) / 3,5´
Dirección: Bartosz Paduch
Kazimierz Prószyński es un inventor polaco olvidado. Se ocupó tanto de la fotografía como de la cinematografía.

SIN VISA (BEZ WIZY – 2008) / 16’
Dirección: Bartosz Paduch
En un remoto puesto en las montañas polacas de la guardia fronteriza el día termina perezosamente cuando aparece una persona extraña, que con soltura abre la barrera con un golpe.

ALA DEL PRIMER LIBRO DE LECTURA (ALA Z ELEMENTARZA – 2010) / 28′
Dirección: Edyta Wróblewska
Según Marian Falski, el autor del primer libro de lectura más conocido de Polonia, el personaje principal, la famosa Ala, era Alina Margolis-Edelman. Ala sobrevivió la pesadilla del ghetto y el marzo del ’68.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

*20.30 hs. ¿DONDE ESTA SONIA? (GDZIE JEST SONIA – 2012) / 50′
Dirección: Radka Franczak
En el marco de un aparentemente rígido convento de la iglesia ortodoxa es posible crear un mundo lleno de vida, belleza y expresión artística.

LA REDADA (OBŁAWA – 2012) / 88′
Dirección: Marcin Krzyształowicz
La acción de “La redada” transcurre durante la II Guerra Mundial. En esos tenebrosos días los destinos de dos hombres y dos mujeres se entrecruzan. Cada personaje oculta un secreto oscuro y la traición se manifestará en todos sus aspectos.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

*20.30 hs. LOS FUERA DE JUEGO (BOISKO BEZDOMNYCH – 2008) / 126′
Dirección: Kasia Adamik
Jacek un gran talento de fútbol, sufre un accidente al comienzo de su carrera. Lo encontramos en sus 40 años de edad, incapaz de mantener su trabajo como entrenador de un equipo de tercera división.
Espacio INCAA LA MÁSCARA

MARTES 5 DE NOVIEMBRE
*18.00 hs. LA REDADA (OBŁAWA – 2012) / 88′
Dirección: Marcin Krzyształowicz
La acción de “La redada” transcurre durante la II Guerra Mundial. En esos tenebrosos días los destinos de dos hombres y dos mujeres se entrecruzan. Cada personaje oculta un secreto oscuro y la traición se manifestará en todos sus aspectos.
Espacio INCAA LA MÁSCARA

*19.00 hs. NUNCA OLVIDES MENTIR (NIGDY NIE ZAPOMNIJ KŁAMAĆ) / 55′
Dirección: Marcin Marzyński
Es el ύltimo conmovedor documental de Marian Marzyński en el cual, por primera vez explora tanto su propia niñez como la de otros sobrevivientes del Holocausto.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

*21.00 hs. SALA DE SUICIDAS (SALA SAMOBÓJCÓW – 2011) / 117’
Dirección: Jan Komasa
El protagonista de la película, Dominik Santorski, es una adolescente sensible, hijo de padres pudientes. Sus compañeros de escuela le atribuyen inclinaciones homosexuales, lo burlan en los portales sociales y se apartan de él.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

*20.30 hs. ANDRZEJ WAJDA: A FILMAR! (ANDRZEJ WAJDA: RÓBMY ZDJĘCIE)/ 54′
Dirección: Paladino Film Group (Piotr Stasik, Thierry Paladino , Marcin Sauter y Maciej Cuske)
ANDRZEJ WAJDA: A FILMAR! es un inusual registro de varios esforzados meses que muestran la atmósfera del trabajo y la enormidad de la maquinaria del cine. La película es, al mismo tiempo, el más verdadero y personal retrato del Maestro del Cine Polaco.
Espacio INCAA LA MÁSCARA

MIÉRCOLES 6 DE NOVIEMBRE
*19 hs. MADRE (MATKA) / 11’
Dirección: Jakub Piątek
Mesas atornilladas al piso. Una hora que deberá ser suficiente para las próximas dos semanas, a veces un mes. Sala de visita de una de las cárceles polacas.

TODO LO QUE AMO (WSZYSTKO CO KOCHAM) / 95’
Direccón: Jacek Borcuch
En el año 1981 una banda de punk rock debuta en los turbulentos tiempos del conflicto interno de Polonia, mientras el movimiento de resistencia se opone fuertemente al régimen comunista.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

*21.00 hs. EN EL NOMBRE DE… (W IMIĘ…)/ 95′
Dirección: Małgorzata Szumowska
En está ocasión Małgośka Szumowska, la autora de la multi premiada 33 escenas de vida, nos enfrenta a la historia de un amor imposible de un sacerdote.
Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont

JUEVES 7 DE NOVIEMBRE
Actividad Especial:
*19.00 hs. ANDRZEJ WAJDA: A FILMAR! (ANDRZEJ WAJDA: RÓBMY ZDJĘCIE)/ 54′
Dirección: Paladino Film Group (Piotr Stasik, Thierry Paladino , Marcin Sauter y Maciej Cuske)
ANDRZEJ WAJDA: A FILMAR! es un inusual registro de varios esforzados meses que muestran la atmósfera del trabajo y la enormidad de la maquinaria del cine. La película es, al mismo tiempo, el más verdadero y personal retrato del Maestro del Cine Polaco.
Casa Polaca

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CineMigrante: Interculturalidad en la Música y Leila Kilani http://cineramaplus.com.ar/cinemigrante-interculturalidad-en-la-musica-y-leila-kilani/ http://cineramaplus.com.ar/cinemigrante-interculturalidad-en-la-musica-y-leila-kilani/#respond Wed, 09 Oct 2013 13:15:00 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=2543 La edición del Festival CineMigrante incorpora la sección Interculturalidad en la Música, curada por el artista vasco Fermín Muguruza. Además se ofrece una gran cantidad de focos, retrospectivas y actividades, entre las que se destacan la retrospectiva de la obra de la cineasta marroquí Leila Kilani y una teleconferencia del realizador francés Nicholas Klotz, quien […]

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La edición del Festival CineMigrante incorpora la sección Interculturalidad en la Música, curada por el artista vasco Fermín Muguruza. Además se ofrece una gran cantidad de focos, retrospectivas y actividades, entre las que se destacan la retrospectiva de la obra de la cineasta marroquí Leila Kilani y una teleconferencia del realizador francés Nicholas Klotz, quien presentará su película “Low life”.

A propósito del curador y destacado músico y cineasta Fermín Muguruza la directora del Festival, Florencia Mazzadi, señaló que se trata de «un referente dentro del ámbito de la música. Es uno de los pocos músicos que puede unir lo que dice en sus letras con lo que hace, con su acción política personal y colectiva».

«Luego de Negu Gorriak, Fermín como solista logró ser un etnógrafo musical, alguien que se nutre de la diversidad de los ritmos y las melodías de culturas diferentes, incorporándolos a sus composiciones. ¿Quién más que Fermín Muguruza puede hablar de la música de los pueblos en resistencia y lucha?»

Sobre la retrospectiva a Leila Kilani la responsable del evento comentó que el objetivo es «mostrar un cine realizado por directores jóvenes que observan el tema migratorio desde su propia experiencia. Leila tiene la cualidad de presentar el tema migratorio desde lo sensible de las experiencias femeninas, desde las determinaciones más profundas del hecho de migrar de una mujer africana hacia Europa».

Interculturalidad en la Música

Akiestamos (México – 2012), de Alejandro Ramírez Corona

Sinopsis:
Documental que nos adentra en la vida extrema de tres leyendas del underground mexicano, quienes se han aferrado al rock buscando ser felices. Charlie Monttana, Ali Guagua y Edwardo (el charro) Montesinos buscan sus sueños día tras día en medio de una situación económica hostil. Durante tres años la cámara sigue de cerca la vida extrema de estos músicos entre giras, grabaciones, grupis y excesos. A estas alturas de la crisis económica y social es interesante conocer la historia de este trío de rockeros-guerreros en lucha cotidiana, disciplina y autoconvicción de sus propios sueños.

Premios:
27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Valdivia Film Festival 2012, XII Bienal de Música de Buñol (España), Muestra del Circulart en Medellín (Colombia), DocsDF 2012.

Proyección:
Martes 15 de octubre, 20 hs. Centro Cultural de España en Buenos Aires. Sede Florida

Bury the Hatchet / Entierra el hacha de guerra (Estados Unidos – 2010) , de Aaron Walker

Sinopsis:
Retrato de tres Grandes Jefes indios Mardi Gras de Nueva Orleans. Son descendientes de esclavos escapados que fueron amparados por los nativos americanos de los pantanos de Louisiana. Cada año durante el Mardi Gras, van hacia los bajos de Nueva Orleans vestidos con elaborados trajes de influencia nativo americana que ellos mismos han cosido a lo largo del año. Allí donde una vez luchaban con hachas, compiten por ver cuál es el Jefe que tiene el mejor traje. En este documental el director Aaron Walker sigue a los indios Mardi Gras a lo largo de cinco años (antes, durante y después del huracán Katrina) y explora su arte y filosofía.

Premios:
Gran Premio del Royal Anthropological Institute’s Festival of Ethnographic Film; Premio de Cultura Intangible, Royal Anthropological Institute’s Festival of Ethnographic Film; Mejor Largometraje de Louisiana, New Orleans Film Festival

Proyecciones:
Domingo 13 de octubre, 22 hs. Espacio INCAA Km 0, Cine Gaumont.
Miércoles 16 de octubre, 15 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Sala Pugliese

Les États-Unis d’Afrique / Los Estados Unidos de África (Canadá – 2011), de Yanick Létourneau
Premier en América Latina

Sinopsis:
La segunda mitad del siglo XX, tras siglos de sometimiento, ha sido un proceso de descolonización y cambio político para el continente africano. Una generación de nuevos líderes combaten las políticas imperialistas y demandan la autonomía a lo largo y ancho del continente; pero esta historia no se cuenta. De forma apasionada y militante, los Estados Unidos de África toman el Nacionalismo Negro a nivel mundial y adoptan el reclamo de un rapero para recuperar la historia. La película esboza el retrato de un continente incandescente en donde la juventud, lejos del cinismo típicamente occidental, tiene sed de justicia y de cambio.

Premios:
Premio de la Crítica, RIDM 2011; Premio del Público Vues sur Mer, 2012

Proyección:
Lunes 14 de octubre, 22 hs. Espacio INCAA Km 0, Cine Gaumont.

Mongolian Bling (Australia / Mongolia – 2011), de Benj Binks
Premier en Argentina

Sinopsis:
Mongolian Bling es una nueva visión del poder del hip hop, un retrato sorprendentemente espontáneo de una cultura actual muy poco conocida, en un país que todavía trata de asimilar la revolución de 1990 que supuso el fin del comunismo y dio voz a los jóvenes. En esta cultura antigua, con una valioso y turbulento pasado, los compases modernos y los ritmos de las calles se abren paso y contribuyen a forjar una nueva identidad. Es un recorrido por Ulaanbaatar, la capital de Mongolia, en un momento en que los bloques de pisos han sustituido a las tiendas, los Hyundai y Hummer a los caballos y los hombres de negocios a los nómadas.

Proyecciones:
Miércoles 9 de octubre, 22.15 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Sala Tuñon
Lunes 14 de octubre, 16 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Sala Pugliese

Next Music Station: Lebanon / Próxima emisora: Líbano (Qatar – 2010), de Fermín Muguruza

La fotógrafa Déborah Phares nos invita a un viaje sonoro por la geografía libanesa, un mosaico de voces y sonidos que emergen de la música tradicional árabe, su folclore, sus instrumentos más representativos como el oud, y que transitan, en la búsqueda de nuevos lenguajes que sirvan de puente y entendimiento entre Oriente y Occidente, por los ritmos más modernos como el pop, el rock, el rap o el rock alternativo. Este documental es parte de un proyecto del músico y documentalista Fermin Muguruza, en donde dibuja un mapa sonoro de la realidad musical del mundo árabe.

Festivales:
Festival de San Sebastián; Dock of the Bay, Festival de Documental Musical de San Sebastián

Proyección:
Miércoles 16 de octubre, 18 hs. Espacio INCAA Km 0, Cine Gaumont.

Sounds of Sai / Sonidos sanandresanos (Colombia – 2013), de Marcia Juzga

Sinopsis:
Siglos de mestizaje y una historia profundamente ligada al música tradicional antillana, hacen de San Andrés y Providencia un lugar mágico en el que retumban sonidos que han crecido y se han alimentado de las nuevas tecnologías y la globalización; una unión cultural que da a luz al sonido contemporáneo sanandresano desde la década de los 80. Sounds of Sai nos cuenta la aventura de los músicos hijos de ese nuevo sonido, quienes buscan consolidar y conservar las raíces musicales de la isla y se ponen como reto incursionar en la difícil industria musical contemporánea.

Proyecciones:
Lunes 14 de octubre, 22 hs. Espacio INCAA Km 0, Cine Gaumont.
Martes 15 de octubre, 20 hs. Centro Cultural de España en Buenos Aires. Sede Florida

Retrospectiva de Leïla Kilani

Tanger, le rêve des bruleurs / Tanger, el sueño de los quemadores (Francia – 2012), de Leïla Kilani

Sinopsis:
En Tánger la frontera es una presencia, se ve, aparece o se esconde alternadamente, pero se siente en todas partes: es el agua. En frente se vislumbra una línea continua: España, la última punta natural de Europa. Los candidatos a la partida clandestina, marroquíes, malís, senegaleses y otros africanos confluyen masivamente y de forma continua en Tánger. Se les llama en el dialecto marroquí «herraguas», los «quemadores». El quemador es el que está dispuesto a aceptar todo con tal de irse, el que no duda en quemar sus papeles, su identidad, con el fin de cambiar su destino y transformarlo en una empresa irreversible. Pero son, sobre todo, sus propias vidas las que se consumen en una lógica obsesionada entre la fatalidad y el juego, la violencia y la fe. «No hice un filme sobre la inmigración –dice la realizadora– hice un película sobre lo imaginario, sobre la espera y la tentación».

Premios:
Premio al Documental, Premio a la Primera Obra de la Guilde des Cinéastes Africains, FESPACO 2003; Premio Télémaques 2003 / 2004; Tanit d’Or Vidéo, Rencontres cinématographiques de Carthage 2004

Proyección:
Martes 15 de octubre, 15 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Sala Tuñon

Zad Moultaka (Francia – 2003), de Leïla Kilani
Premier en América Latina

Sinopsis:
Zad Moultaka es una película que retrata a un singular compositor de origen libanés, uno de los precursores de la nueva música árabe. Describe el nacimiento de una reflexión que conducirá al compositor a elaborar un lenguaje personal entre oriente y occidente, irrigado de elementos y de formas árabes. Leïla Kilani graba, con una inmensa sensibilidad, a este compositor perteneciente a la joven generación de artistas que viven en occidente y que viajan regularmente a su país, y que sólo pueden concebir su vida entre las dos orillas del Mediterráneo.

Premios:
Mención Especial del Jurado, Festival de Cine Africano, Asiático y Latinoamericano 2005; Premio a la Creación, Traces de Vie 2004.

Proyección:
Martes 15 de octubre, 15 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Sala Tuñon

Nos lieux interdits / Nuestros lugares prohibidos (Francia / Marruecos – 2008), de Leïla Kilani

Sinopsis:
En 2004, el rey de Marruecos puso en marcha una Comisión de Equidad y Reconciliación para investigar la violencia de Estado durante los “años de plomo”. La película acompaña durante tres años a cuatro familias en su búsqueda de la verdad: un militante, un joven militar rebelde o una simple ciudadana, ellos mismos o familiares suyos fueron encarcelados en diferentes lugares diseminados por todo el territorio marroquí. Cada personaje trata de “saber”, de encontrar un “sentido”, de hacer el duelo. Cuarenta años después, el secreto de Estado acaba desvelando la existencia de otro secreto, más íntimo, el secreto de familia. Todos ellos sienten la necesidad de reconstruir esta historia y recuperar a los padres, arrebatados por partida doble, por su desaparición y por el secreto.

Premios:

Premier Mundial en el FID Marseille 2008; Festival des 3 Continents 2008; Premio del Cincuentenario del Cine Marroquí; Gran Premio al Documental, FESPACO 2009; Premio “Micheline Vaillancourt” al Mejor Documental, Festival PanAfrica International; Gran Premio al Documental, Festival de Milán 2009.

Proyección:
Viernes 11 de octubre, 20 hs. Espacio INCAA Km 0, Cine Gaumont.

Sur la planche / En el borde (Francia / Marruecos – 2011), de Leïla Kilani

Sinopsis:
Es la historia de dos muchachas, Badia e Imane, que trabajan en una planta de camarones en el Tánger. La decidida Badia convence a la timorata y sigilosa Imane a visitar, luego de pelar camarones en la planta, bares y restaurantes de Casablanca, en la zona más cosmopolita, para hacer un poco de dinero adicional. Se dedican entonces a hacer robos menores, de cámaras fotográficas, teléfonos y «ropa de marca» a turistas y a jóvenes que las confunden con prostitutas. En una reunión conocen a dos muchachas, Asma y Nawal, que se convierten en sus reversos, tanto por vivir en casas de clase media, como por ser atractivas y por tener mejores trabajos. Badia sueña con conseguir trabajo en la zona franca de Tánger, como Asma y Nawal, lo que le daría mejor posición económica y social, frente a la vida de pobreza que vive lejos de la «frontera».

Premios
Mejor Actriz, Mejor Película y Mejor Director, Taomina Film Festival 2011; Mejor Película, Antalya Golden Orange Festival 2011.

Proyecciones:
Domingo 13 de octubre, 20 hs. Espacio INCAA Km 0, Cine Gaumont.
Lunes 14 de octubre, 18.30 hs. Centro Cultural de la Cooperación. Sala Pugliese

Fuente: TELAM y Cine Migrante

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Ciclo: Nuevo Cine Coreano en la sala Lugones http://cineramaplus.com.ar/muestra-nuevo-cine-coreano-en-la-sala-lugones/ http://cineramaplus.com.ar/muestra-nuevo-cine-coreano-en-la-sala-lugones/#respond Tue, 24 Sep 2013 16:36:01 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=2391 El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración del Centro Cultural Coreano en América Latina, han organizado un ciclo denominado Nuevo cine coreano, que se llevará a cabo del martes 24 de septiembre al domingo 6 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San […]

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El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración del Centro Cultural Coreano en América Latina, han organizado un ciclo denominado Nuevo cine coreano, que se llevará a cabo del martes 24 de septiembre al domingo 6 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).

El ciclo está integrado por doce largometrajes, en su mayoría inéditos en la Argentina, todos en copias 35mm enviadas especialmente a nuestro país desde Seúl por el Korean Film Council. Como en ocasiones anteriores, este nuevo encuentro resulta una excelente oportunidad para acercarse a una de las cinematografías más pujantes de la actualidad, con títulos de la más reciente producción de Corea del Sur, representativos de las diversas tendencias del cine de ese país.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Martes 24:
Flores tardías
(Geu-dae-leul Sa-rang-hab-ni-da; República de Corea, 2011)
Dirección: Choo Chang-min.
Con Lee Soon-jae, Yun So-jeong, Song Jae-ho.
Basada en una historieta publicada electrónicamente, Flores tardías narra dos historias de amor entre ancianos. El señor Kim hace entregas de productos lácteos en su motocicleta. Se la pasa maldiciendo pero, en el fondo, tiene un buen corazón. Un día, conoce a la señora Song, una mujer solitaria que vive recolectando papel y cartón. No tardará en surgir un sentimiento especial entre ambos. En tanto, el señor Jang trabaja en un estacionamiento y está casado con una mujer que sufre de Alzheimer. Luego de trabajar desde el amanecer hasta tarde en la noche, Jang vuelve a su hogar a cuidar de su esposa.
A las 14.30, 18 y 21 horas (118’; 35mm.)

Miércoles 25:
Detective K: El secreto de la viuda virtuosa
(Jo-seon Myeong-tam-jeong, República de Corea, 2011)
Dirección: Kim Seok-yun.
Con Kim Myung-min, Oh Dal-su, Han Ji-min.
Uno de los títulos más exitosos del cine coreano reciente, el film de Kim Seok-yun narra las aventuras del Detective K durante una investigación ordenada por el Rey, en la Corea del siglo XVIII, luego de que una serie de misteriosos asesinatos se desata en el territorio. Durante la misión secreta, el detective se encuentra con Han Pil, quien finalmente se convertirá en su compañero, y con una mujer de negocios influyente, que es una figura clave en el caso. A medida que profundizan la investigación, descubrirán secretos inquietantes que relacionan los asesinatos con una conspiración masiva que hará temblar a toda la nación.
A las 14.30, 18 y 21 horas (115’; 35mm.)

Jueves 26:
Poseídos
(Bulshinjiok; República de Corea, 2009)
Dirección: Lee Yong-Joo.
Con Kim Bo-yeon, Moon Hie-kyung, Nam Sang-mi.
En este film de horror sobrenatural presentado en el Festival de Róterdam, Heui-jin regresa a la casa materna luego de que So-jin, su hermana de 14 años, desaparece. Su madre, una fanática religiosa, se encierra en plegarias para encontrar a su hija, rehusando las investigaciones de la policía. Mientras tanto, un vecino se suicida dejando una nota para So-jin, y su hermana comienza a escuchar rumores de que ésta ha sido poseída. El paradero de la niña resulta cada vez más difícil de averiguar y varios de los vecinos de la familia comienzan a morir misteriosamente.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (106’; 35mm).

Viernes 27:
Por siempre un momento
(Uri saengae choego-ui sungan; República de Corea, 2008)
Dirección: Yim Soon-rye.
Con Moon So-ri, Kim Jeong-eun, Eom Tae-woong.
En el año 2004 el equipo nacional surcoreano de handball femenino prepara su participación en los Juegos Olímpicos de Atenas. El recambio generacional siembra dudas en un equipo acostumbrado a colgarse medallas en los últimos campeonatos. Las difíciles relaciones entre las jugadoras veteranas y las jóvenes promesas enturbian el ambiente, ya caldeado después de que los dirigentes deportivos deciden sustituir a la entrenadora por un arrogante ex jugador profesional. Pero juntos deberán luchar por el objetivo común. Por siempre un momento está basada en hechos reales y fue dirigida por la realizadora Yim Soonrye, de quien también puede verse en este ciclo Vuela, pingüino.
A las 14.30, 18 y 21 horas (124’; 35mm.)

Sábado 28:
Memento mori
(Yeogo goedam II; República de Corea, 1999)
Dirección: Kim Tae-Yong y Min Kyu-Dong.
Con Kim Min-sun, Park Yeh-jin, Lee Young-jin.
A casi quince años de su realización, Memento mori se ha convertido en uno de los grandes clásicos del cine de terror coreano. “El origen del film es curioso. Los directores recibieron el encargo de hacer una secuela del exitoso film de género Whispering Corridors. Pero contra lo que sucede habitualmente, la segunda parte es mucho más ambiciosa y menos ligada a la fórmula inicial: el terror en un secundario de mujeres. (…) Su narración fragmentada y su atmósfera de angustia existencial la convierten en otra cosa: una exploración de la contemporaneidad, de las relaciones de poder y de miedos imprecisos que contrastan con un secreto lirismo en las ciegas pulsiones de las protagonistas” (Quintín).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (98′; 35mm).

Domingo 29:
Oseam
(República de Corea, 2003)
Dirección: Seong Baek-yeob.
Oseam narra la historia de dos huérfanos: Gil-son, un niño de 5 años, y su hermana ciega, Gam-i, quienes son llevados a un templo en el Monte Seorak. Gil-son es un chico algo extraño y será la pieza clave en un viaje en busca de la inocencia. Su corazón es puro y sus amigos son todas las cosas vivas, de manera que puede comunicarse con las nubes, los pájaros y las flores. Film de animación basado en el bestseller de Jeong Chae-bong, especialista en literatura infantil.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (75′; 35mm).

Lunes 30:
Arahan
(Arahan jangpung daejakjeon; República de Corea, 2004)
Dirección: Ryoo Seung-wan.
Con Ryu Seung-Beom, Yoon So-Yi, Ahn Sung-Kee.
Sang-hwan se hizo policía por su inocente deseo de hacer cumplir la justicia, pero la cruda realidad es que incluso los matones de poca monta le hacen pasar un mal rato. Sin embargo, un día Sang-hwan se encuentra con los Siete Maestros, quienes lo entrenarán junto a la hermosa Eui-jin, que está destinada a ser Arahan (la Maestra Suprema). Al mismo tiempo, el Maestro del Mal Absoluto se ha liberado de su encierro, y sólo el Maruchi (Maestro Supremo) podrá impedirle hundir al mundo en el caos ¿Podrá Sang-hwan convertirse en Maruchi y derrotar al Mal con la ayuda de Eui-jin? Otro gran éxito del cine popular coreano, cruza de ciencia ficción, comedia y cine de artes marciales.
A las 14.30, 18 y 21 horas (114’; 35mm).

Martes 1°:
Vuela, pingüino
(Nalara Penggwin; República de Corea, 2009)
Dirección: Yim Soon-rye.
Con Choi Kyoo-Hwan, Moon So-ri, Park Won-sang.
Financiada por la Comisión para los Derechos Humanos en Corea y estrenada en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Jeonju, Vuela, pingüino reflexiona sobre algunas cuestiones controvertidas para la sociedad coreana, como la excesiva carga de la educación privada y la trampa económica que supone para los padres, los prejuicios contra los vegetarianos, la discriminación sexual o el divorcio en la madurez.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm).

Miércoles 2:
El pozo y el péndulo
(Yaktaljadeul; República de Corea, 2008)
Dirección: Sohn Young-sung.
Con Kim Tae-Hun, Park Byeong-Eun, Lee Hee-Joon.
“Un grupo de compañeros de clase se reúne en el funeral de su profesor de historia, Sang-tae, y conversan sobre la extraña vida del difunto. Los recuerdos dan vida a otra historia y la secuencia de historias reorganiza las relaciones, guiándolos en un laberinto narrativo. El director Sohn Young-sung elimina las fronteras entre las historias (y entre la vida y la muerte), como buen admirador de Jorge Luis Borges.
La existencia de un fantasma en el funeral es también uno de los encantos de esta película.” (Lee Sang-yong, del catálogo del Festival de Busan)
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; 35mm).

Jueves 3:
Mi amigo y su esposa
(Naui chingu, geuui anae; República de Corea, 2006)
Dirección: Shin Dong-il.
Con Jang Hyun-Sung, Park Hee-Soon, Hong So-Hee.
Un trágico accidente pone a prueba la amistad que une a Ye-joon y Jae-moon desde su juventud. El suceso no solo supondrá el final del matrimonio de Jae-moon, sino que empujará a su mujer, Ji-sook, a los brazos de su íntimo amigo. De manera sutil, el film analiza el sentimiento de culpa de la generación activista de los años ‘80 en Corea. Un ambiguo triángulo amoroso, con sus trampas y obsesiones, rodado con un minimalismo visual que coquetea hábilmente con el thriller psicológico.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm).

Viernes 4:
Ni sangre ni lágrimas
(Pido nunmuldo eobshi; República de Corea, 2002)
Dirección: Ryoo Seung-wan.
Con Jeon Do-yeon, Lee Hye-yeong, Jeong Jae-yeong.
Drama, comedia negra y film de acción en partes iguales, Ni sangre ni lágrimas -del mismo realizador de Arahan- presenta un mundo oscuro y violento en el cual un ex gángster y dos mujeres caídas en desgracia deciden hacerse de un maletín con la recaudación de unas peleas ilegales de perros. Por supuesto, el plan no funciona como el trío desearía y las consecuencias indeseadas no tardan en apilarse.
A las 14.30, 18 y 21 horas (116’; 35mm).

Sábado 5:
El cliente
(Eui-roi-in; República de Corea, 2011)
Dirección: Sohn Young-Sung.
Con Ha Jung-woo, Park Hee-soon, Jang Hyuk.
Un hombre es acusado de matar a su esposa, a pesar de que su cuerpo no ha sido encontrado y la evidencia es circunstancial. El abogado defensor Kang toma el caso con desgano y se enfrenta con su archirrival, el fiscal An, dando inicio a una batalla de ingenio donde nadie resulta totalmente confiable. Este drama judicial de gran éxito en su país es el film más reciente de Sohn Young-Sung, el realizador de El pozo y el péndulo.
A las 14.30, 18 y 21 horas (123’; 35mm).

Domingo 6:
Detective K: El secreto de la viuda virtuosa
(Jo-seon Myeong-tam-jeong, República de Corea, 2011)
Dirección: Kim Seok-yun.
Con Kim Myung-min, Oh Dal-su, Han Ji-min.
A las 14.30 horas (115’; 35mm.)

Flores tardías
(Geu-dae-leul Sa-rang-hab-ni-da; República de Corea, 2011)
Dirección: Chang-min Choo.
Con Lee Soon-jae, Yun So-jeong, Song Jae-ho.
A las 17 horas (118’; 35mm.)

Arahan
(Arahan jangpung daejakjeon; República de Corea, 2004)
Dirección: Ryoo Seung-wan.
Con Ryu Seung-Beom, Yoon So-Yi, Ahn Sung-Kee.
A las 19.30 horas (114’; 35mm).

El pozo y el péndulo
(Yaktaljadeul; República de Corea, 2008)
Dirección: Sohn Young-Sung.
Con Kim Tae-Hun, Park Byeong-Eun, Lee Hee-Joon.
A las 22 horas (90’; 35mm).

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El Festival de Teatro FIBA 2013 ofrecerá proyecciones gratuitas de cine http://cineramaplus.com.ar/el-festival-de-teatro-fiba-2013-ofrecera-proyecciones-gratuitas-de-cine/ http://cineramaplus.com.ar/el-festival-de-teatro-fiba-2013-ofrecera-proyecciones-gratuitas-de-cine/#respond Thu, 19 Sep 2013 17:50:39 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=2351 Del 4 al 20 de octubre se realizará el IX Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y con dirección artística de Darío Lopérfido. Este año el Festival presentará proyecciones gratuitas de once películas. Los filmes fueron seleccionados en colaboración con el […]

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Del 4 al 20 de octubre se realizará el IX Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y con dirección artística de Darío Lopérfido.

Este año el Festival presentará proyecciones gratuitas de once películas. Los filmes fueron seleccionados en colaboración con el BAFICI y las proyecciones tendrán lugar en las nuevas salas del Cultural San Martín. Estas películas repasan la visión de directores trascendentales como Peter Brook, Ariane Mnouchkine, Romeo Castellucci o Marina Abramovic, por mencionar a algunos.

LAS PELÍCULAS

Brook by Brook (Francia – 2002), de Simon Brook
Inferno, Paradiso y Purgatorio (Francia/ Italia – 2008) trilogía de Romeo Castellucci libremente inspirada en Divina Comedia de Dante Alighieri
La tragedia de Hamlet (Francia – 2002), de Peter Brook
Les guerrières de la beauté (Francia / Bélgica – 2002), de Pierre Colibeuf
Los Posibles (Argentina – 2013), de Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato
Marina Abramovic: the artist is present (Estados Unidos – 2012), de Matthew Akers
Rosalinda (Argentina – 2010), de Matías Piñeiro
Tambores en el dique (Francia – 2002), de Ariane Mnouchkine
Viola (Argentina – 2012), de Matías Piñeiro

Se podrán retirar 2 (dos) entradas por persona en la boletería de la sede, 2 (dos) horas antes de cada función.

Programación de películas durante el Festival: http://festivales.buenosaires.gob.ar/fiba/home13/web/index.php/es/events/index/v/group/5.html

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Ciclo «Encuentro con Ursula Meier» en la Sala Lugones http://cineramaplus.com.ar/ciclo-encuentro-con-ursula-meier-en-la-sala-lugones/ http://cineramaplus.com.ar/ciclo-encuentro-con-ursula-meier-en-la-sala-lugones/#respond Wed, 18 Sep 2013 14:00:37 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=2306 El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de Swiss Films, han organizado un ciclo denominado Encuentro con Ursula Meier, que se llevará a cabo del miércoles 18 al lunes 23 de septiembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). El […]

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El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de Swiss Films, han organizado un ciclo denominado Encuentro con Ursula Meier, que se llevará a cabo del miércoles 18 al lunes 23 de septiembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).

El ciclo estará integrado por la totalidad de la obra de esta notable realizadora suiza –la mayoría inédita en Argentina– en ocasión del estreno local de La hermana, por el que obtuvo el Oso de Plata Premio Especial del Jurado en el Festival de Berlín 2012.

Invitada por Swissfilms, Ursula Meier llegará especialmente a Buenos Aires para presentar la retrospectiva. La organización de la muestra agradece la colaboración de la Embajada de Suiza en Argentina y de la distribuidora IFA Cinema.

Nacida en 1971 en Besançon (Francia), de nacionalidad suiza y francesa, Ursula Meier cursó estudios de cine y se especializó en realización entre 1990 y 1994 en el Institut des Arts de Diffusion (IAD) de Bélgica. El éxito de su cortometraje de fin de estudios El sueño de Isaac y luego el de Horas sin sueño le permitió consagrarse a sus propias realizaciones mientras trabajaba como asistente en dos realizaciones de Alain Tanner. Las películas de Ursula Meier alternan ficciones que juegan con los géneros (Todos a la mesa o Unos hombros sólidos) y documentales tan singulares como En torno de Pinget o Ni canas, ni negros, ni blancos. En 2008, Ursula Meier realizó Home, su primer largometraje de ficción, protagonizado por Isabelle Hupperte y presentado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Este film recibió tres nominaciones para los premios César 2009 y obtuvo numerosas distinciones a nivel mundial. En 2009, Ursula Meier fundó en Lausana (Suiza) el grupo Bande à part films junto con algunos de los cineastas suizos más importantes de su generación, como Lionel Baier, Jean-Stéphane Bron y Frédéric Mermoud. El año pasado, La hermana (L’Enfant d’en haut) recibió el Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en el 62° Festival Internacional de Berlín. Por esta misma película, también obtuvo el Premio del Cine Suizo en 2013.

“Los géneros no tienen mayor importancia para mí. Me gusta ir hacia lo que desconozco. Cada película debe ser un riesgo. Lo que me alienta, en cambio, película tras película, es el deseo insaciable de comprender al ser humano, de ver lo que se esconde bajo la piel, las zonas oscuras, las heridas pero también su gracia. Como en el cine, los personajes que me interesan son aquellos personajes-límite. Al límite de la locura” (Ursula Meier).

Agenda completa de proyecciones:

Miércoles 18
En torno a Pinget
(Autour de Pinget; Suiza/Bélgica/Francia, 2000)
Dirección: Ursula Meier.
Pensado como una encuesta en torno al escritor Robert Pinget (1919 – 1997) -autor de unas treinta novelas, piezas de teatro y piezas radiofónicas-, la película es un encuentro con un estilo, un universo literario y una escritura cinematográfica. Explora la obra de este autor, transmite su visión fragmentada del mundo y revela en capas sucesivas al hombre que se esconde tras las palabras, inaprehensible, contradictorio, eternamente ausente. La película trata de expresar lo que Robert Pinget fue construyendo de un texto a otro, su mirada sobre los seres y las cosas. Trata de encontrar mediante imágenes y sonidos las sensaciones que emergen al leer sus textos, de moldear el material cinematográfico a la manera de su escritura. La película pregunta finalmente hacia dónde va el escritor más allá de las palabras, describe esa evolución que parte de lo cotidiano para desembocar en la poesía, ese retorno al plano inicial, a la infancia, a la memoria, al silencio.

“Es uno de los más bellos documentales que se hayan realizado sobre la literatura, pues es creativo, escrupuloso y fiel al espíritu de su modelo” (Marie-Claude Martin, Le Temps).
A las 14.30, 17 y 22 horas (58’; bluray).

La hermana
(L’Enfant d’en haut; Suiza/Francia, 2012)
Dirección: Ursula Meier.
Con Léa Seydoux, Kacey Mottet Klein, Martin Compston.
Al llegar el invierno, Simon, un chico de doce años, viaja en un pequeño funicular desde el complejo de departamentos donde vive con su hermana Louise, hasta la lujosa estación de esquí situada más arriba. Allí, a los turistas adinerados les roba equipos e indumentaria para revenderlos luego a los chicos de su edificio y sacar unas ganancias modestas pero periódicas. Louise, que acaba de perder su empleo, se beneficia de estos pequeños robos cada vez más audaces, a la vez que su dependencia de Simon va aumentando.

“Lo que le interesa a Ursula Meier son los vacíos emocionales, para hacerlos perceptibles tal como una artista plástica. Ella vuelve visible lo invisible: la sede de lo humano, el eje emocional de toda civilización” (Daniel Kothenschulte, Berliner Zeitung).
Exhibición por cortesía de IFA Cinema.
A las 19.30 horas únicamente, con presentación de Ursula Meier (97’; bluray).

Jueves 19
Ni canas, ni negros, ni blancos
(Pas les flics, pas les noirs, pas les blancs; Suiza, 2002)
Dirección: Ursula Meier.
Este documental cuenta la sorprendente historia de Alain Devegney, un sargento de la gendarmería de Ginebra. Tras haber sido agredido en un país africano, este ex militante de un partido de extrema derecha toma consciencia de la necesidad de dialogar y de realizar intercambios culturales. Ayudado por una joven franco-tunesina y con la complicidad de un policía licenciado en Ciencias de la Educación, pone los cimientos para un proyecto inédito de integración y mediación que busca transformar las relaciones entre la policía y las distintas comunidades extranjeras de Ginebra. Ni canas, ni negros, ni blancos se sumerge en el complejo y latente corazón de lo intercultural.

“La realizadora no se ha conformado con hacer un simple retrato. Interrogando a los actores del proyecto y asistiendo a las sesiones de mediación o a seminarios de sensibilización para policías, realizó una encuesta escrupulosa y escrita con inteligencia” (Laurent Thévenin, Télérama).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (73’; bluray).

Viernes 20
Unos hombros sólidos
(Des épaules solides; Suiza/Francia, 2002)
Dirección: Ursula Meier.
Un cuerpo no es una máquina, tiene sus misterios, sus límites, sus debilidades y en cualquier momento puede fallar. Sabine, una joven y prometedora atleta, estudia en un internado especializado en deportes y su única preocupación es mejorar su rendimiento, cueste lo que cueste, llevando su cuerpo hasta el límite, compitiendo incluso con sus compañeros hombres. La palabra “fracaso” no parece formar parte del vocabulario de Sabine. Unos hombros sólidos pertenece a la colección “Masculin Féminin” iniciada por el canal Arte, en la cual participaron también realizadores como Mathieu Amalric y Catherine Breillat.

“Es realmente una película extraordinaria, única, que me emocionó totalmente. Tengo la impresión de que John Cassavetes hubiese podido filmar algo parecido” (Jean-François Stévenin).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (96’; bluray)

Sábado 21 y domingo 22
Home
(Suiza/Francia/Bélgica, 2008)
Dirección: Ursula Meier.
Con Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adelaïde Leroux.
Una familia juega frente a su casa, en medio de un paisaje bucólico y desértico. A pocos metros, se extiende una autopista a medio construir, cuya apertura lleva ya diez años de demora; un ancho y ominoso cuerpo de concreto que se incorpora como un anexo del jardín. Hasta que un día de verano, finalmente, la ruta E57 es inaugurada, y con ella llega la invasión urbana, la irrupción violenta de los ruidos, la polución, la mugre. Sostenidos por la frágil figura materna, los integrantes de la familia buscarán primero salvar a ese hogar idílico y luego salvarse a sí mismos, proyectando en la carretera sus propias neurosis, negando al mundo que se les impone y desconectándose de la realidad.

“Favorecida por la capacidad de trabajar planos cortos de su directora de fotografía, la gran Agnès Godard, Meier logra sumergirse en la locura familiar con una fisicidad que recuerda al Cassavetes de Una mujer bajo influencia, Opening Night o Torrentes de amor” (Horacio Bernades, Página/12).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (98’; bluray)

Lunes 23
El sueño de Isaac
(Le songe d’Isaac; Suiza, 1994)
Dirección: Ursula Meier.
Con Michel Vitold, Basile Gendron, Joëlle Waterkeyn.
Isaac espera la muerte en el cuarto de un asilo. Jean se ocupa de él. Su ternura entremezclada con pudor evoca en Isaac sonidos e imágenes de su infancia. La mirada del niño sobre su madre enferma, la mano que extiende hacia ella en la víspera de su muerte. Gestos y miradas que reemplazan las palabras. “Esta fue la última película en la que participó el actor y escenógrafo Michel Vitold, quien murió una semana antes de la primera proyección de la película. Nunca vio El sueño de Isaac, tan sólo se contentó con actuar en ella, con vivirla. Es desconcertante cuando la realidad se inspira en la ficción” (Ursula Meier). (13’)
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Horas sin sueño
(Des heures sans sommeil; Suiza/Bélgica, 1998)
Dirección: Ursula Meier.
Con Frédéric Gorny, Laurence Vielle, Benjamin Decol.
Un permiso. Un hermano reencuentra a su hermana en la casa familiar. No se han visto desde hace años. En el silencio de la noche surgen imágenes y sonidos de antaño, los de una infancia con un padre a menudo austero y a veces cómplice. “…‘Cuando se deja una huella, se deja una herida’, escribió Henri Michaux. Es también lo que sugiere esta película en la que el pasado y el presente chocan y se confunden y donde el primero, sea susurrado o gritado, aplasta y condiciona al segundo” (Lycéens au cinéma). (34’).
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Todos a la mesa
(Tous à table; Suiza/Bélgica, 2001)
Dirección: Ursula Meier.
Con Stéphane Auberghen, Bernard Breuse, Philip Busby.
Unos amigos se reúnen para una cena de cumpleaños. La gente canta, bebe, fuma, se besa, se abraza, se cuenta chistes. Entonces alguien propone una adivinanza. No es posible levantarse de la mesa sin haber aclarado el enigma.

“Con Todos a la mesa, Ursula Meier ha logrado una obra maestra en el terreno de lo inesperado y pone su firma en una joya de humor, inteligencia y placer cinematográfico” (Philippe Simon, Cinergie) (30’).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (Duración total: 77’).

Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 25.- Estudiantes y jubilados $ 15.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

Las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación en las boleterías del Teatro San Martín.

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Ciclo de Cine Cubano en Buenos Aires http://cineramaplus.com.ar/ciclo-de-cine-cubano-en-buenos-aires/ http://cineramaplus.com.ar/ciclo-de-cine-cubano-en-buenos-aires/#respond Wed, 11 Sep 2013 12:13:02 +0000 http://cineramaplus.com.ar/?p=2171 Del 13 al 29 de septiembre, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Industrias Culturales, llevará adelante una serie de actividades en diferentes espacios del país para celebrar el 40º aniversario de relaciones ininterrumpidas entre Cuba y la Argentina. La Casa Nacional del Bicentenario, el […]

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Del 13 al 29 de septiembre, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Industrias Culturales, llevará adelante una serie de actividades en diferentes espacios del país para celebrar el 40º aniversario de relaciones ininterrumpidas entre Cuba y la Argentina.

La Casa Nacional del Bicentenario, el Teatro Nacional Cervantes, Tecnópolis, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Universidad Nacional de Córdoba serán sede de múltiples manifestaciones artísticas, realizadas por cubanos y argentinos, tendientes a rendir homenaje a estos cuarenta años de relaciones e intercambios solidarios.

Dentro de estas actividades se encuentra el Ciclo de Cine Cubano en la Casa Nacional del Bicentenario y una proyección en la Universidad Nacional de Córdoba.

Ciclo de Cine Cubano en la Casa Nacional del Bicentenario
Proyección de películas seleccionadas por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC).

Sábado 21 a las 17hs
Memorias del Subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea (1968)
Sergio, un pequeñoburgués diletante que decide quedarse en Cuba cuando la familia se marcha hacia Estados Unidos. Una historia personal que hubiera sido intrascendente de no ocurrir en los vertiginosos días de la Revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película entrega un monólogo interior con mirada a la calle.

Domingo 22 a las 17hs
Kangamba, de Rogelio Paris (2008)
Angola, 1983. Miles de efectivos de la UNITA, entrenados y armados por el racista ejercito surafricano, lanzan una violenta ofensiva contra fuerzas de las FAPLA leales al gobierno angoleño y un grupo de asesores cubanos, combatientes de las FAR, estacionados en Cangamba, pequeño poblado situado al sur del país. Durante más de una semana, se desarrolla una desigual batalla, que también golpea a la inocente población civil.

Martes 24 a las 19hs
Vampiros en La Habana (Cuba / España / Alemania democrática – 1985), de Juan Padrón
Un científico vampiro ha creado el Vampisol, una pócima revolucionaria, que permite a los vampiros pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oídos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula: los estirados y siniestros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista, sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula.

Jueves 26 a las 19hs
Operación Fangio, de Alberto Lecchi (Cuba / Argentina – 1999)
Cuba, 24 de febrero de 1958. Para estas fechas está previsto celebrar el II Gran Premio de La Habana. El gran piloto Juan Manuel Fangio, cinco veces campeón mundial, es esperado con los brazos abiertos por todos los cubanos y por el gobierno de Batista, organizador del evento. Pero el grupo revolucionario fidelista «26 de julio» tiene otros planes para Fangio, que no son precisamente pilotar. La intención del grupo es que Fangio boicotee a un gobierno al que le queda muy poco tiempo en el poder.

Cine e Inclusión
Proyección de películas cubanas con audiodescripción para personas con discapacidad visual.

Miercoles 18 a las 19hs
Operación Fangio

Salón de Actos Pabellón Argentina
Universidad Nacional de Córdoba.

Martes 24 a las 17hs
Operación Fangio

Casa Nacional del del Bicentenario.

Más información sobre todas las actividades: http://www.cultura.gob.ar/noticias/argentina-y-cuba-40-anos-del-restablecimiento-de-relaciones/

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