El FIDBA renovó su cartelera con 20 nuevos títulos que podrán disfrutarse gratuitamente desde todo el país hasta el próximo lunes 14 de febrero.
Entre las propuestas de la semana sobresale Las delicias, de Eduardo Crespo (Crespo – La continuidad de la memoria, Nosotros nunca moriremos). El nuevo documental del realizador entrerriano es un trabajo de observación sobre la comunidad educativa de la la escuela agro-técnica homónima. Será la Premiere argentina del filme que forma parte de la competencia argentina.
El Foco de Cine y música presenta el estreno de Oid Mortales: el hombre que entendió el sonido de Mariano Torres Negri y Pablo Abate sobre Hugo Zuccarelli, un argentino que descubrió cómo funciona la audición en el ser humano y creó un sistema de sonido superior -la holofonía- acaparando la atención de artistas de la talla de Roger Waters, Paul McCartney y Michael Jackson.
Una semana más el Festival de Cine Documental de Buenos Aires nos presenta obras de todos los metrajes, de once países que hablan de la diversidad y salud del cine de lo real.
PROGRAMACIÓN SEMANAL
COMPETENCIA LARGOMETRAJES INTERNACIONALES
Camagroga, de Alfonso Amador Viquiera (España, 2020, 111 min)
La Huerta de Valencia es un lugar privilegiado de la agricultura mediterránea. Ha sobrevivido hasta nuestros días, pero en las últimas décadas viene sufriendo un imparable proceso de deterioro. «La Huerta está muriendo», afirman los agricultores. Uno de los últimos es Antonio Ramon. Camagroga sigue su trabajo y el de su hija durante todo un año. La película es una elegía del trabajo, la tierra, la herencia y la resistencia.
COMPETENCIA IBEROAMERICANA
Persona Perpetua, de Javier Bellido Valdivia (Perú, 2020, 103 min)
Acercamiento íntimo a la experiencia del Alzheimer en una mujer de 95 años y la relación con su entorno cercano. La tensión entre la lucidez y la demencia irán configurando una nueva noción de persona, capaz de vivir y percibir el mundo de otra manera.
COMPETENCIA LARGOMETRAJES ARGENTINA
Las delicias, de Eduardo Crespo (Argentina, 2021, 65 min)
En el internado de la escuela agro-técnica Las delicias, conviven más de cien niños. Además de las materias obligatorias, aprenden actividades referidas a la labor de campo. Una doctora y otros miembros del personal de la escuela se prestan a escuchar los problemas diarios respecto a las malas conductas, las dolencias físicas y el deseo de volver a sus hogares. En esa escuela, alejados de sus familias, vivirán el fin de su niñez y el comienzo de su juventud.
FICCIONES DE LO REAL
Arest, de Andrei Cohn (Rumania, 2019, 120 min)
La historia de un lugar, de la energía que desprende. A su vez, monasterio, prisión, campo, parque natural: el Delta de Bucarest se convierte en un «espacio cinematográfico» donde se materializan todas las vidas paralelas…
NUEVAS NARRATIVAS
Back to 2069, de Elise Florenty y Marcel Türkowsky (Bélgica, 2020, 54 min)
Agotado por la crisis, un joven ateniense intenta un nuevo comienzo en Lemnos, una isla erosionada, árida y militarizada, perdida en medio del mar Egeo. Allí se encuentra atrapado entre dos tramas trágicas que acechan al territorio: una del pasado -la traición del argonauta Filoktitis- y otra del futuro -la guerra distópica del videojuego Altis-.
OPERA PRIMA
Mise-en-scéne – A Artesania do Artista, de Manuh Fontes (Brasil, 2020, 71 min)
A través de la obra del filósofo y poeta Rainer Maria Rilke, la película Mise-en-scéne, a artesanía do artista pretende tratar el arte como un modo fundamental de existencia, donde podemos sublimar lo que a veces nos parece lejano, temible o inalcanzable, Temas como la infancia, la vida, la creación, la política y la muerte, generan reflexiones por parte de los actores de la película, a través de conversaciones y expresiones artísticas que nos hacen sentir la fuerza de las artes y las diversas sensaciones que se generan en cada uno de nosotros. Estos momentos se entrelazan con un misterioso personaje de la película, retratado por una figura enmascarada que al principio está desconectada de su arte, perdida, preguntándose por un mundo solitario y que al enfrentarse a los recuerdos de la infancia, consigue rescatar la inocencia y la pureza de un niño que le devuelve al escenario de un teatro. Entre reflexiones y sensaciones, Mise-en-scéne establece un diálogo entre la realidad y el espíritu lúdico, tratando de poner de manifiesto la importancia de la trayectoria del artista en este mundo y la multiplicidad de la vida en el universo del arte.
GENEROS Y GENERACIONES
Doula’s of the City, de Adelheid Roosen (Paises Bajos, 2021, 77 min)
Doula’s of the City es una oda a las mujeres que han hecho del propósito de su vida el de ayudar a los demás. A través de su sensibilidad, luchan contra la pobreza, la soledad y la delincuencia. La idea inicial era una representación que pusiera en escena a 80 mujeres de todos los ámbitos. La pandemia lo hizo imposible. Lo que siguió fue una serie de sesiones de imitación de zoom durante un año con 8 de las mujeres. Sin conocerse, estas mujeres abrieron sus corazones para compartir sus vulnerabilidades y fortalezas. A través de conversaciones con ellas mismas y con las demás, descubrieron que su energía desinteresada proviene de sus propios traumas. Su autobiografía es el núcleo de su trabajo.
DERECHOS HUMANOS
In the shadow of the shining path, de Małgorzata Łupina (Polonia, 2020, 67 min)
Este documental es una impactante historia de mujeres y niños recapturados de manos de una organización terrorista peruana. Durante veinte años, Perú estuvo sumido en una guerra civil. Una organización terrorista, Sendero Luminoso, intentó llevar a cabo una revolución comunista mediante la lucha armada contra el Estado peruano. La población de la tribu asháninka, cuyos territorios se encontraban en la zona de guerra, se negó a unirse al conflicto fratricida. Muchos hombres pagaron con la muerte, otros fueron reclutados a la fuerza en las filas de los terroristas. Las mujeres fueron secuestradas y colocadas en campamentos de la selva, donde se las obligaba a trabajar y que dieran a luz a sus hijos: las futuras tropas de Sendero Luminoso. En julio de 2015, un grupo de este tipo fue encontrado en la selva por soldados de las fuerzas gubernamentales que luchaban contra Sendero Luminoso. Las mujeres y los niños fueron reubicados en las afueras de un asentamiento indígena, se les dio la libertad y casas improvisadas. Nada más.
LATERAL – LGBTIQ
Nun of Your Business, de Ivana Marinić Kragić (Croacia, 2020, 71 min)
Dos jóvenes monjas se conocen durante una reunión católica y se enamoran. Los espacios que antes consideraban refugios de solaz y realización espiritual resultan ser más terrenales de lo esperado. Desilusionadas por la Iglesia y los abusos que se producen en su interior, toman la decisión más difícil: abandonar el convento.
CORTOMETRAJES INTERNACIONALES
Papa, de Maryia Yakimovich (Polonia, 2021, 29 min)
La película se configura como un diario de los recuerdos de la autora, en el que se relata la problemática relación entre padre e hija provocada por la enfermedad mental del padre, y los problemas causados por esta condición durante el crecimiento de la autora. La necesidad de la autora de liberarse de la influencia del pasado y de romper la coraza de silencio en torno a esta dolorosa situación la lleva de nuevo a Bielorrusia, a grabar entrevistas con varios miembros de la familia y a recoger también sus recuerdos y puntos de vista. La autora se responsabiliza de sus emociones y llega a la conclusión de que necesita liberarse de la influencia del pasado, asociada a la enfermedad de papá, y construir finalmente su autorretrato independiente. Esto le da la oportunidad de revivir y mostrar finalmente los sentimientos sinceros de la hija adulta a su papá.
CORTOMETRAJES NACIONALES
Nuestros días, de Natalia Soledad Segura (Argentina, 2021, 7 min)
Leonor y Alejandro, mis tíos abuelos, estuvieron juntos más de 60 años. Muchos recuerdos de ellos son también míos. En el año 2010, decidí hacer un documental sobre su historia de amor. Por diversos motivos, la realización se detiene. El tiempo transcurre, Leonor fallece. ¿Cómo continúo mi documental? ¿Qué pasa con el amor?
REVOLUCIÓN / El Cine Documental y las artes – MÚSICA
Aquilo que eu nunca perdi, de Marina Thomé (Brasil, 2021, 86 min)
Del folk a la psicodelia y el rock’n’roll. Un viaje de redescubrimiento a través de la historia de una mujer adelantada a su tiempo. Originaria de la región del Pantanal, cerca de la frontera con Paraguay, Alzira E florece ahora a sus sesenta años al frente de una banda de rock brasileña.
REVOLUCIÓN / El Cine Documental y las artes – MÚSICA
Dois Tempos, de Pablo Francischelli (Brasil, 2021, 88 min)
Treinta y cinco años después del primer encuentro que cambió la vida de ambos, el anciano guitarrista argentino Lucio Yanel y su virtuoso alumno brasileño de fama mundial Yamandu Costa se reencuentran en un viaje que reconstruye el camino que llevó a Lucio a tierras brasileñas. Solos en el camino con sus guitarras y recuerdos, maestro y discípulo cruzan la frontera sur de Brasil hasta Corrientes, Argentina, enfrentando las transformaciones que trae el inexorable paso del tiempo.
REVOLUCIÓN / El Cine Documental y las artes – MÚSICA
El arte musical, de Nahuel Ugazio (Argentina, 2020, 25 min)
Cuando comenzaron las sesiones de grabación de lo que sería el disco Sector Apagado, surgió la necesidad de registrar el proceso de creación. Partiendo desde los ensayos y grabación de las pistas, hasta la materialización final del álbum. Así se acumularon alrededor de 11 horas de material captado con el celular de Federico Orio y de Rosario Bléfari, que luego le cedieron al director Nahuel Ugazio para que se encargue de la realización de un cortometraje. Así nació El Arte Musical, un corto que muestra fielmente el contexto y el espíritu de la construcción de este disco. Un retrato en donde somos testigos de la creación musical de una de las artistas más influyentes de la escena independiente de Argentina. La intimidad de este corto permite adentrarnos en el universo creativo de Rosario Bléfari y sus compañeros de banda. Es así como el documental complementa la obra musical de Sector Apagado. Toda la gente involucrada en ambos procesos son allegados a la artista: músicos, directores de cine, periodistas, diseñadores.
REVOLUCIÓN / El Cine Documental y las artes – MÚSICA
El drogas, de Natxo Leuza (España, 2020, 80 min)
Un documental biográfico que explora, como si de un río se tratase, todas las dimensiones y vertientes de la figura de Enrique Villarreal. Es esta la historia de un ser que camina torcido para poder ver lo que hay al otro lado. Es esta la historia de Enrique Villarreal «El Drogas».
REVOLUCIÓN / El Cine Documental y las artes – MÚSICA
Faith and Branko, de Catherine Harte (Serbia, 2020 , 82 min)
Este documental íntimo sigue la relación intercultural entre los músicos Faith y Branko durante siete años. Su relación se pone a prueba al darse cuenta de que la música puede ser lo único que tienen en común.
REVOLUCIÓN / El Cine Documental y las artes – MÚSICA
Oid Mortales: el hombre que entendió el sonido, de Mariano Torres Negri y Pablo Abate (Argentina, 2021, 92 min)
Hugo Zuccarelli descubrió cómo funciona la audición en el ser humano. La ironía es que pocos han oído hablar sobre su hallazgo y sus teorías. Esta es la historia de un hombre que comprendió que todo lo que nos han enseñado sobre el sonido estéreo es apenas un fragmento del verdadero potencial del oído humano, y al crear un sistema de sonido superior -la holofonía- acaparó la atención de artistas de la talla de Roger Waters, Paul McCartney y Michael Jackson. Con todos ellos, y más, comparte anécdotas, desencuentros y recuerdos no siempre gratos. A través de este documental, Zuccarelli explica sus inventos, pero también muestra su particular mirada sobre la ciencia y la tecnología en un mundo que no está siempre dispuesto a avanzar.
REVOLUCIÓN / El Cine Documental y las artes – MÚSICA
Tuning, de Ilan Yagoda (Israel, 2020, 53 min)
En el corazón de la Estación Central de Trenes de Tel Aviv se encuentra un piano de cola que parece escuchar y ver todo desde su propio punto de vista. Permite a la gente participar en algo mágico que no requiere palabras. El piano está desenchufado, la gente se desenchufa. Soldados, pensionistas, obreros de la construcción y estudiantes árabes… ¿cuántos de los que se sientan a tocar consiguen trascender el ruido externo, reflejando de forma diferente y desafiante la realidad en la que vivimos, permitiéndonos mirar dentro de nosotros mismos?
REVOLUCIÓN / El Cine Documental y las artes – MÚSICA
Tromboneros, de Luciano Giardino (Argentina, 2021, 60 min)
Todos los años, durante una semana, más de 150 trombonistas llegan de diferentes países para reunirse en Santa Fe, una pequeña ciudad a orillas del río Paraná, donde participan de cursos colectivos y clases individuales, e interpretan y escuchan música. La película describe la intimidad de tal encuentro mirando de cerca a los participantes, sobre todo aquellos estudiantes más jóvenes, tal como una aprendiz de 13 años que observa a sus maestros -profesionales de prestigio internacional- con el sueño de convertirse en uno de ellos.
REVOLUCIÓN / El Cine Documental y las artes – MÚSICA
Un blues per a Teheran, de Javier Tolentino (España, 2020, 80 min)
Erfan nos invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor…